印象派大师雷诺阿，油画技法解析

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre·Auguste Renoir 1841—1919）印象派重要画家之一。

雷诺阿是印象派运动的创始人之一，善于描绘漂亮的孩子、鲜花、令人愉悦的场景、曲线优美的女人。

雷诺阿用最直接、真挚的构图和生动的色彩，描绘画面。

作品以欢乐为主题：

雷诺阿的作品无论是什么题材，从美学角度来看都是“圆润而柔美”。

雷诺阿的绘画作品，因其使用明亮的颜色、大胆的线条，标志性的阳光、乐观的外表与大胆、对比鲜明的线条融合在一起。

雷诺阿绘画技法：

1、印象派画家多使用从商店里买来的已涂好底色的画布；

雷诺阿善于运用极浅淡、暖味灰色画底，是雷诺阿七十年代喜欢用的底色，后来使用白底色的画布；

2、用暖褐色概略地勾勒出人物轮廓，用含有大量松节油的颜料，薄薄地铺一层与背景、人体等；

3、用粗放的笔触，以湿画法快速地画出背景等；

4、物体、人体的明暗也用湿画法；湿的颜料与湿的颜料融合，等干燥后，在干色层上罩染，表现过渡色与反光，最后再加白色，薄擦除亮部高光。

5、人物手上的珠饰和肌肤的颜色都是最后擦涂上，与暗部的冷暖形成对比，使画面更加明亮；

雷诺阿使用典型的印象派风格，明亮、温暖和鲜艳的颜色。

画面温度，通常是受到自然光的影响。雷诺阿描绘出户外场景的微光、闪烁的色彩。

雷诺阿的画作中经常使用自然光。

掌握自然光的技术，基本上是开发、展示新鲜的颜色，创造出人物、周围光线的错觉。

《钢琴少女 1892》

👆小女孩们似乎在学习钢琴，她们看上去也非常放松，仿佛她们的动作是一种传统的活动。

画在温暖的阳光下散布开来。形象经常彼此交融，又融入到周围的空间中，并将情感表达出来。

色彩的色调和对比，以印象派的方式表现出来。

体积和形状被软化，纤细的线条，使人物与彼此和周围环境和谐共存。

雷诺阿并不在乎作品的外轮廓线，注重用色彩塑造形体，用笔细碎急促，造型显得拘谨。

在雷诺阿晚期的作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，强化线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔很好地结合。

雷诺阿成功地把传统技法与印象派技法融合起来，运用科学的色彩原理表现形体的明暗与空间以及质感，把人物形象描绘的美丽动人。

雷诺阿在1903年成名，开始患上风湿病，后来被限制在轮椅上。尽管他只能坐在轮椅上，但这并不能阻止，他描绘出精美的艺术品。

画作选自：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿