日本版画画师作品欣赏 / 开普饭

吉田博

川濑巴水

歌川国芳

田中良平

浮世绘

浮世绘是日本江户时代[1]流行于民间的木刻版画。

17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。当时在人民之间流传着一种名为“梦之浮世”的思想，顾名思义，这思想代表着在表面局部稳定的繁荣和国家整体局势不稳定的情况下平民百姓的一种心理状态：感叹人生短暂，世事无常，及时行乐，一切都如同梦一场。

在这样的思想背景下，各种类型的风俗画应运而生，也为后来成熟的浮世绘拉开序幕。

浮世绘出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。

日本版画

（Japanese Prints）

彩绘版画是德川幕府统治时期（1603-1868年）的一种流行的艺术形式，繁荣于中下阶层，被称作浮世绘的版画派别是顺应日本经济文化的发展而产生的。

画师作品

1.菱川师宣 Hishikawa Moronobu

[1618-1694]

说到浮世绘，最先想到的就是菱川师宣。

菱川师宣自幼喜爱绘画，早年随父亲学画绣花图案。但他放弃了本当继承的家业，不足20岁便来到不远的江户，开始为市井小说画插图。菱川师宣自学绘画，他的早期作品主要是手绘，后来受明清版画的影响，创造了版画与绘画相结合的技法，将附属于小说绘本的插图独立出来，作为可以单独欣赏的画面，他也由此成为浮世绘的创始人。

by Hishikawa Moronobu 菱川師宣 (1618 - 1694).

2.胜川春章 Katsukawa Shunsho

胜川春章是江户时代中期浮世绘师，用写实主义的手法描绘当红歌舞伎演员与相扑力士的形象，开日本传统肖像艺术“似颜绘”之先河，风靡一时，晚年又因细腻的美人画闻名，浮世绘的集大成者葛饰北斋早年曾是他的门下弟子。

3.月冈芳年

月冈芳年约于1850年（嘉永三年）拜歌川国芳为师，并继承了其师的武者绘、历史画等题材，1853年（嘉永六年）发表最初作品《文治元年平家之一门亡海中落入之图》。

藤原保昌月下弄笛图

月冈芳年

大版锦绘

各38.5厘米×27厘米

1883年

“苦历程途遭患难，多经山水受迍邅，功完八九还加九，行满三千及大千。”唐僧师徒四人西天取经的故事，在日本著名浮世绘话画师月冈芳年笔下，被绘以艳丽色彩，充满了浓郁日本风情，但仍旧传奇精彩。

《月百姿》是著名浮世绘画师月冈芳年所画，取材于日本、中国的民间传说，有奇闻逸事，也有神魔鬼怪，故事题材很多，但每一幅画都绘有同一元素——月亮。月亮在画中的重要作用不容忽视。因为皎洁月光下的那些传奇故事，仿佛都逐渐褪去了光环，只余下幕幕清雅和平淡。

4.东洲斋写乐 Tōshūsai Sharaku

生卒年不明

18世纪末叶，一位天才浮世绘师横空出世。无名之辈东洲斋写乐突然由出版商茑屋重三郎刊行了一组28幅歌舞伎大首绘系列，手法奇特，造型新颖，于宽政六年（1794）五月至次年二月的10个月间，共发表了140余幅版画（其中歌舞伎画134幅），此后便销声匿迹，给浮世绘画坛带来强烈冲击。

东洲斋写乐与喜多川歌麿是同期的两大浮世绘画师代表。有人说，如果喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。在如今的日本，写乐也依然享有盛誉，并被称为“如彗星出现一样”照亮当时浮世绘画坛。

三世大谷鬼次之奴江户兵卫

东洲斋写乐

大版锦绘

37.9厘米×25.1厘米

宽政六年（1794）

5.歌川国芳 Utagawa Kuniyoshi

[1797–1861]

歌川国芳出生于江户日本桥银町，是江户时代末期（1603-1868年）木刻浮世绘版画史上的主要人物，他的版画技法精湛而富有艺术性，大受欢迎。

1828年，歌川国芳推出的《通俗水浒传豪杰百八人之一》锦绘系列使他一举成名。

通俗水浒传豪杰百八人之一

短冥次郎阮小五

歌川国芳

大版锦绘

38.2厘米×26.6厘米

约1828年

《通俗水浒传豪杰百八人之一人》

歌川国芳

这组作品以《水浒传》为题材，小说中108位英雄的忠肝义胆被描绘得淋漓尽致，并瞬间流行于当时的日本，且至今也被奉为经典。

6.葛饰北斋 Katsushika Hokusai

[1760年-1849年]

富岳三十六景神奈川冲浪里

葛饰北斋

大版锦绘

37.5厘米×25.5厘米

1831年

即使你没了解过日本画，你也一定见过这副巨浪。这就是著名的《神奈川冲浪里》。

这个巨浪出自富岳三十六景，即从日本三十六个不同角度眺望下的富士山美景，正是葛饰北斋晚年的大作。

葛饰北斋，原名中岛铁藏，于1760年（宝历十年）出生于江户隅田川东岸（今东京都墨田区龟泽）。19岁入胜川春章画坊为徒次年由师傅将自己画名中的“春”字加上别名“旭朗井”中的“朗”，取画号为胜川春朗。并以胜川春朗为名持续作画十五年。

胜川春章1792年（宽政四年）去世后，胜川春朗于1794年脱离胜川派，时年35岁。1795年（宽政七年）他模仿琳派画师取画号宗理，显示出与浮世绘画师的微妙区别。此后，他不断更换画号，先后使用过辰政、戴斗等30余个，其中最著名的即“北斋”。

富岳三十六景节选图

《富岳三十六景》是日本最负盛名的浮世绘画师之一，葛饰北斋的晚年巨作。初版是36幅远眺富士山的景色，因为初版大受好评，所以北斋再加画了10幅版画，命名为“里富士”。

除了著名的《神奈川冲浪里》，葛饰北斋一生中留下的作品推测有三万五千幅之多，更是欧洲印象派的“启蒙者”。事实上，他的伟大并不仅仅在于作品数量之多，也在于他对透视、版画技术、颜料等自如的运用。更别提北斋还是一位如此富有想象力，思想前卫，性格秉性异于常人的大师。

值得一提的是他及同时代其他画家使用的一种新颜料：柏林蓝。在英语中也被成为普鲁士蓝。普鲁士蓝是18世纪在德国发明的，曾经很稀有昂贵。然而，在19世纪20年代后期，日本开始向中国和荷兰商人进口这种颜料，价格也随之下降，使其能够在大众版画中使用。日本原本使用的蓝色颜料要么很容易褪色，要么只能产生哑光灰蓝色。这种新蓝色的加入使画家们开始可以画出浩瀚的天空或海洋。

上面的《神奈川冲浪里》版画就使用了这种柏林蓝。