他是美国著名印象派画家，他的风景油画笔触轻松，深得莫奈之法

#油画#

夏尔德·哈桑（1859-1935），他画油画，画插图，有时也搞搞版画，他的作品深受克劳德·莫奈的影响，是美国著名的印象派画家。

他的风景、街景和室内场景都得到了广泛的认可，包括官方的认可，以及民间的认可。

哈桑的祖先来自古老的新英格兰，这个“新英格兰”不是英国的英格兰，它是美国本土的大陆东北部，毗邻加拿大的区域，而哈桑就在马萨诸塞州多切斯特的郊区长大，那里是中上阶层人士的集居地。

他的父亲是一名波士顿商人，开有一家五金店，早在这项爱好成为一种流行的消遣之前，他就收集了有美国情怀的旧物，比如牛仔烟斗，印第安人小刀这些玩意儿。

他把对历史的兴趣传给了他的儿子，但夏尔德·哈桑很快就对旧烟斗失去了兴趣，他找到了新的爱好——绘画。

对着美女作画，总比摆弄旧烟斗来得有意思，哈桑至少是这么认为的。

很能说明问题的是，这位未来的艺术家第一次涉足画笔是在25岁的时候，当时他坐在一辆旧马车上，这辆马车载着未来的大艺术家穿过新英格兰，开始了他的艺术之旅。

好了！哈桑和他的许多艺术家同行一样，前往欧洲学习，在法国他学习印象派的画法，尤其对莫奈的风景画着迷。

他喜欢莫奈那种乱中取整的鸡扒印子式笔触，一丝丝的那种感觉，看着真让人舒服。

就好像油画《墓地》，画的手法、笔触学莫奈学得很到位。

哈桑带着印象派的画风回到美国。

在父亲的五金店被夷为平地变成工厂后，哈桑离开学校去做木雕工人，这位年轻人学到了辛勤工作的价值，他能自己养活自己了。

他在工作之余，同时为家乡的报纸做插图。

雄心勃勃、意志坚定的哈桑很自信，他觉得通过自己的努力能在艺术界有所成就，并最终在纽约定居，安顿了下来。

他和他的妻子莫德一起开始画这座繁荣的城市。

在这段时间，哈桑画了一些室内场景的画，比如这幅油画《黄色玫瑰花》。

哈桑在一张红木桌上摆放两个插着黄玫瑰花的玻璃瓶，一位年轻模特姿势优美地看着鲜花。

哈桑认为，人是由他们的环境塑造的，在这里，杂交玫瑰象征着美国的文化，他认为美国文化吸收了欧洲和亚洲历史上最好的元素。

画中的两个女人，一个金发女郎和一个黑发女郎，同样让人联想到不同的东西。

油画《黄色玫瑰花》想表达的是，美国是一个混合体，创造了一个美国特色的混血文化。

哈桑生活在城市的喧嚣中，但他更向往乡村的风景，他尽可能多地回到过去，在他生命的最后40年里，他从一个历史悠久的名胜小镇旅行到另一个历史古老的村庄，在新英格兰各地描绘风景如画的村庄和城镇。

因此，过去的旧风景在哈桑的艺术中是一个活生生的存在。

虽然他的村庄场景可能看起来很老旧，但它们也是对传统新英格兰价值观和制度在一个巨大变革时代的重要性的积极宣示。

在夏季的几个月里，他四处旅行。

从新英格兰开始，他走遍了美国东北的沿海地区，再向阿普托雷前往冰岛，几乎到达了北极圈。

哈塞姆性格外向，善于交际，身边有很多朋友，他们喜欢热闹的晚宴，一直持续到深夜。

哈桑在缅因州海岸外的阿普莱罗尔岛度过了许多夏天。

每年，他都会和一群音乐家、作家和其他艺术家，在他的朋友、诗人西莉亚·塔克斯特的家中聚会，期间哈桑画了一批海景画。

比如这幅油画《阿普莱罗尔的岩壁》。

这幅画唤起了第一次世界大战前最后几年美国中产家庭悠闲的季节性生活节奏。

一位衣着华丽的女人遮住了她的脸，遮住了阳光；她低头看着岩石，仿佛全神贯注地听着海浪的歌声。

在塔克斯特的花园和多岩石的海滩上，哈桑用他在法国采用的闪烁的笔触和灿烂的色彩捕捉到了阿普莱罗尔短暂夏天的闪耀光芒。

美国印象派兴起于晚期，当时，一代美国艺术家出国留学，以吸收法国印象派的绘画技法，哈桑的风景画传承了印象派的笔法、色调和构图，使绘画风格更具现代化。

这些美国印象派画家描绘的风景和家庭场景，和他们熟悉的法国同行的画风一样奇妙。

随着美国进入二十世纪，这些艺术家被户外绘画的光线和色彩所吸引，他们颂扬了一种现代的人生观。

再见。