园冶造园，一方小园,一场清欢！

明代有计成这么一个人，这个当年的园林专家，曾经留下一本叫作《园冶》的造园著作。当时却没有好好读下去，因为不知道从何读起，也觉得这本书离自己有点远。直到近两年游走了很多的江南园林，才越发意识到计成的重要性。甚至可以说，正因为读过那本《园冶》，站在一座园林的亭台楼阁之间，你才知道怎么去看，如何发现层层叠叠的美。

中国园林追求惬意

自然，以人为本

虽都是写意手法造园

却没有固定格式

正如《园冶》中巧于因借，得景随机

明清时代的造园像小品文一样达到极盛，可以说，这两个领域里的造园师或作家，本质上都是文人，而且必须是文化造诣与美学造诣都达到顶尖水平的文人。计成在成为一名名扬四海的造园师之前，首先是一个出色的画家，最爱关仝和荆浩的云山烟水、气势雄浑的笔意，作画时常常师法他们。少年时代的计成就以擅画而闻名乡里，他骨子里对新鲜奇特的东西很有兴趣，后来他离开家乡吴江松陵，去北京、湖南、湖北这些地方游历，中年的时候返回家乡，最终定居镇江，因为镇江四面环山，风景优美，正是计成理想中的居住地。

大伏天里，来到苏州吴江的计成纪念馆。纪念馆座落在垂虹桥边，那是一座有着一千多年历史的宋桥，湛蓝的天空下，那座七层的华严塔也显得特别精神。等来预约好的王小芹女士来替我开门，计成纪念馆里花木繁茂，有竹，有石，有廊，游走起来让人愉悦。我很好奇为什么计成最终没有选择住在家乡，因为苏州也是个好地方。或许在计成眼里，镇江更具有北方的特点，更接近荆浩、关仝画里的那种北方山水的雄浑意境。

有一次，有一位园林爱好者用形态奇巧的石头，点缀在竹树之间当作假山。计成偶然看见，不禁为之一笑。别人问他“你笑什么？”计成说：“听说世上有真的就有假的，为什么不借鉴真山的形象，而要用假得像迎春神时的那种拳头大的石块堆积而成的石堆呢？”于是别人问他：“你能叠山吗？”计成就当场为他们叠了一座峭壁山。在场看到的人都赞赏说：“竟然像一座好山！”从此，计成的叠山才能就远近闻名了。这是计成在中年成为一名出色造园师的开始。

不久，常州有位做过布政使的吴又于公慕名而来，邀请计成为自己设计私家园林。那是吴公在城东得到的一块地基，原是元朝温相的旧园，面积仅有十五亩。吴公要求用其中十亩来建住宅，余下的五亩造园，吴公说：可以仿效司马温公独乐园的遗制。接下来，则是计成对于他“巧于因借，精在体宜”的造园原则的第一次实践。他观察了园基情况，发现地势很高，探究附近的水源，发现很深，还有乔木高耸于云霄，虬枝低垂于地面。

于是计成对吴公说：“根据这里的地理环境来看，造园时不仅要叠石使部分地方变高，还应该挖土使洼地更深，让所有的乔木都错落分布于山腰，在部分外露的屈曲盘驳的树根间隙镶嵌石头，这样就有山水画的意境了；再沿着池边的山上构筑亭台，使高低错落的亭台倒映于水面，再加上回环的洞壑和飞渡的长廊，其境界之美将出乎人的意料。”园林建成后，吴公高兴地说：“从进园到出园，虽然只有四百步，但我自以为江南胜景尽收于我们眼底了！”

计成不止一次在《园冶》中提到造园师地位的重要性，他认为，造园师在园林艺术的成就里起到九成作用，而工匠则只占十分之一。在过去，无论造多大多美的园子，造园师是不会留名的，给园林画画的美术师或许还会因一张画而被后人知道。一个造园师胸中的丘壑与诗情一点都不比一个画师差，画家可以让山水小景出现在纸上，而造园师可以亲手去让那些山水变成现实。

“虽由人作，宛自天开”，计成道出了造园的真谛。天然美是美的最高境界，园林这一小小的壶中天地，最大程度上让它师法自然，接近自然天成的样子，这就是了不起。其实我想计成在造园时一定是很有艺术家的范儿的，比如他请去掇一座峭壁山，他便说 “以粉白的墙壁为纸，把石头当成笔墨作画”——选取有纹理的石头，要石质好、无裂纹的，然后借鉴古人山水画的笔意，依照作画时的皴法来象形堆叠，按照山石的内在生命节奏来布置。掇小山，就仿效倪云林的画本；掇大山，就学习黄公望的笔法。一句话，有了真山的情境再来造假山，这样的人工山水一定效果很棒，会有深远的山林意味。计成一直为自己在叠山技艺上的创新而骄傲。

那时又有汪士衡中书，邀请计成在江苏仪征的銮江之西为他主持建造寤园。寤园建成后很合园主的志趣，它同先前计成为吴又于公主持建造的环堵宫一起闻名于大江南北。在造寤园空闲时，计成整理出图式和文稿，题名为《园牧》。安徽当涂县的曹元甫先生到寤园游览，主人和计成陪他在园中盘桓，并留他住了两晚。

曹先生很识货，对此园赞不绝口，认为看到的仿佛是一幅幅荆浩、关仝的山水画，他问计成能不能把这些造园方法用文字写出来呢？计成就把所制的图式拿给他看。曹先生说：“这是一本自古以来都没有听到和见过的著作，为什么叫园'牧’呢？这是你的艺术创造，改称为'冶’才恰当啊！”这便是《园冶》的诞生，很快这本书发行了第一版。

其实计成写这本书的想法很简单，作为一个父亲，他很想把自己的造园经验记录下来，好留给自己的两个儿子长生、长吉，可惜他们那时还太小，于是计成就把这本书印出来，与世人分享。寤园造好的那一年是1634年，那时离明王朝的终结只有十年，战乱不断，人们疲于应付战争，对于很多人来说，怎样维持生计，这是一个大问题。那一年计成53岁，历尽艰辛，已经厌倦了为生计四处奔波的生活。从小就喜爱优游林泉的他，于是逃名山水间，专注于造园，一来养家，二来也可以疏远许多人情世故。那个年代，很多有些积蓄的人都设法隐居起来，以求得安度乱世，而计成却没有给自己置一个园子的能力，只能成为别人的造园师，不过内心始终对桃花源般的美好生活怀有憧憬。

五十多岁，一个男人正可以施展才华的年纪，却偏遇混乱的时局，计成只能感叹自己生不逢时。继而想到那些古代贤豪，诸葛亮仅为蜀汉丞相，狄仁杰只有屈居武则天统治时期的宰相，都是受到时运所限，得不到更好的际遇，何况他自己只是一介草野闲散、以造园为业的人呢？

很快，计成被邀请到扬州去营造他人生中的第三件作品：影园。影院主人郑元勋是计成的好友，他对计成的才能很赞赏，他说计成善解人意，意之所向，指挥匠石，百无一失，所以没有“毁画之恨”。《园冶》书成后，作为一名知心朋友，郑元勋感叹：还是恨计成的智巧无法传承下去啊，他所能传的只是造园的方法。因为计成造园时“从心不从法”，那么后人中能如计成这般有着能使“顽者巧、滞者通”的才华的造园师，又有几人呢？

计成眼中的园林，更多是带有文艺气息的文人园林。明朝末年，江南的图书出版业很兴盛，文人隐居在自己的园林中专心著述，成为一种风尚。住在自己的园林里著书立言，可以建立千秋不朽的功业，计成很欣赏这种状态。那么我们就不得不提到书房。计成说，书房应该建在园中偏僻的地方，不论是在园内或是园外，都要能方便地通向景区，并且让游人不知道还有书房小院。在书房院内构建斋、馆、房、室，借用外景，自然安静而幽雅，深得山林之乐。书房庭院中最相宜的造景，是在窗下用山石围驳成水池，凭栏俯瞰窗下，似有涉身丘壑，临水观鱼的意味——从桐乡的丰子恺故居二楼的书房窗户往下看，就是这种感觉。

书房的建筑，斗拱最好不加雕饰，门枕也不必镂成鼓状，款式只要雅朴、端庄即可，彩画倒不如在木色上涂青绿色淡雅。简言之，屋宇的结构和造型应该符合主人的志趣，摒弃那些平常俗套。所以园内的书房多建成堂、亭格式，堂，似乎洋溢着圣人高山景行的品德；亭，则仿佛代表着贤者著书立说的淡泊情怀，这种人格意味的赋予，其实也寄寓着计成身为一个文人的梦想。

不过计成更超脱的一点是，他认为：人的轻微之身只是暂时寄寓在天地之间，对人事何必有青白眼之分？文章固然可以流传千载，人生在世不过百年光阴。抱着这种心态，住在自己的园子里，小狗从篱笆下的洞孔里活泼泼地穿进来，陌生的游人忽然之间看到园子，逛进来，花开的香气，空中传来的梵音，这些都足够荡涤人心，引领你步入一个更加舒展开放的状态，于是你才明白坐拥园林的妙处，正如计成所说：寻闲是福，知享即仙啊。

关于造园，计成认为必须根据水脉的走向来规划园林和构思景观，水是活的，那么水边的草木亭台、假山楼阁就会显得特别有韵味。园林对外的大门应该与厅堂的方向保持一致，这个厅堂，江南园林里多是楠木厅，主人用来会客、雅集，然后围绕着厅堂再来规划楼、阁、廊、榭、斋、馆、亭、台。园里的石头和植物就近取材即可，没有必要花大价钱远求。植物的形态富于生命力，比如亭榭在花木的衬托下可以自成一景，沿着灰墙种植藤萝，可以让人眼前一亮，看书看累了，走进一片松林，涛声郁郁，松香阵阵，赏心怡神。

亭是“停”的意思，就是让人休息、观景的地方，计成有一个原则：开林造景要审察园林的艺术主题和用途，架设屋宇要方便观赏时景。有一次计成站到某个园中一个建在高处的亭子里，举目四望，发现看无可看，他觉得很滑稽。苏州的拙政园是一园多亭的典型，有建造在平地上的天泉亭，有立于山巅的待霜亭、笠亭，有筑于路边的得真亭，有建构在水边的绿漪亭，有供人赏月的梧竹幽居，有以观赏荷花为主的荷风四面亭，有以赏梅为主的雪香云蔚亭。在过去，我进了园子只知道亭子好多，至于这里为什么要有个亭子，直到今天，计成才给了我一个解释，可见一个美物有它不可替代的实用价值，可以更加增添它的美。

更加让我惊艳的两个构造，一个是廊，一个是漏窗。看多了古画里美人的倚廊而立，事实上，廊能将园林的房屋和山池联为一体，是景点间遮阳避雨的地方，还能分隔空间，调节园林布局的疏密，形成不同格调的景观。在弯曲深长的游廊里移步换景，墙上的漏窗式样各异，更多带着主人的审美气息。漏窗之美不仅仅在于人可以透过窗子看院外的风景，实用的一点在于，园外的人只能看到漏窗的花纹，无法窥见园中。

园林里的冰裂纹是很吸引我的，不管是在风窗上，还是地板上。这些冰裂纹让古典的园林呈现出一种现代感，很有魅力。有一次我在千灯镇的顾炎武故居里某座屋前，看到干净的冰裂纹地面，中间两棵很精神的松树，不禁为之绝倒！

《园冶》中计成描绘出一幅幅园居图，比如站在楼阁上，看平远的山景；遥望紫气青霞，有鹤声传来枕上；城墙斜起在远空，长桥横跨在水面；养一只鹿，携鹿同游，养一池鱼，闲来垂钓。说到底，计成是一个造梦师，简单的一个铺地，他会在太湖石周围用瓦片铺出水波纹地面，引起人们对湖水岛屿的联想；要么用破方砖绕梅树铺成冰裂纹的地面，于是梅花似乎绽放在冰天雪地之中了。

关于“巧于因借”的“借”，计成认为，取景则不拘于远景近景。晴山耸立，古寺凌空，凡是目力所及之处，遇到庸俗的场景则屏蔽、遮挡，遇到美好的景色则收入园林中。所以园内园外有时又是一体的，就像那天，我站在计成纪念馆的东廊上，透过大树，忽然看到不远处的那座华严塔，那种感觉妙极了。

计成的《园冶》300年内在中国，几乎默默无闻，唯有清代的李渔有一次提到它。陈从周先生说，《园冶》是可以当作小品文来读的，事实上计成在文中好些地方的诗意流露，确实有点张岱的文字感。《园冶》一书早就在日本很受欢迎，甚至成为教科书，上世纪三十年代，中国营造学社创办人朱启钤先生在日本搜罗到《园冶》抄本，后来将它整理、刊行，《园冶》才重新回到国内，计成这个千古一流的造园师，以及他的造园艺术，才终于被人们欣赏与记住。

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