什么是取景？先来思考下

取景，拍照最关键的一步，通常也是很多人不重视的一步。取景不对，从一开始我们就偏离了拍摄的主题，拍摄出的照片题材平平，也就没什么特点。所以并不是任何时间任何地点任何题材都可以去拍的，拍摄是有取舍的。

要在你觉得值得时间地点拍摄值得拍的物体。

例如下面这张，你如果一开始不加入前景的草，直接拍后面的楼，还会觉得有意思吗？没有前景的荒草，这张照片就显得非常平面化，没有由近到远的层次结构，也就毫无趣味。所以加上野草画面会生动很多。而且拍的时间是在下午光线弱的时候拍的，如果是大中午拍那照片也就废了。

再比如这张，如果画面中把飞鸟去掉，只有建筑物，画面还有吸引力吗？只剩下静止的建筑物显然没有动静结合的画面有张力有活力。

然后我们就会知道，取景就是决定我们要用手机拍什么，拍多少元素？哪些要拍下来？哪些要从画面中踢除出去。如何做取舍。

而思考取景可以从以下无点考虑：

1、确定焦距

焦距就是之前课程大概讲过，用最简单的话来讲，焦距就是让我们看到物体的视角是大还是小，也就是决定了我们看到的画面的范围有多大。

记住两个口诀：

焦距数字越大、拍摄到的画面范围就越小，视野越狭窄，每个物体在画面中占的比例就越小。

焦距数字越大小、拍摄到的画面范围就越大，视野越狭宽，每个物体在画面中占的比例就越小。

焦距长短在手机上对应的就是广角，长焦。每个焦段适用于拍摄不同的题材，各焦段发挥的作用如下：

手机上常见的长焦大概范围在50-100mm，例如，P20PRO长焦达到了81mm，今年的P30pro达到了恐怖的50倍变焦，能把更远出的物体拍清楚，相当于给手机按上了望远镜。

长焦主要作用是为了拍人像，拍猫猫狗狗，拍主体在画面中占有比较大的比例的时候。因为长焦能达到较好的背景虚化，把人像从环境中剥离出来，从而突出人物。

一般来说，光圈，距离不变的情况下，焦距越长，背景虚化越强，专业用语叫做景深越浅，焦距越短，背景虚化越弱，景深越深。

广角一般在20-28mm。例如iphoneX的广角是28mm。广角适合拍摄风光，当你看到壮丽的山河，然后你想多拍些场面进来，需要把更多大自然中的花花草草，高山流水都拍进来，这个时候用广角镜头拍摄自然风光就能实现。广角往往由于视角宽广，拍出的风光片会很震撼。

用长焦和广角拍摄，不一定说只能长焦拍人像，或者广角拍风光。大家不要认死理，有时反着来也能达到不一样的效果。某些情况下，两者反着用，用广角拍人像，就有了环境人像。用长焦拍风光，就有了微缩景观。你会收到意想不到的效果。

这张就是用长焦拍摄风光，把远处的山拉近了，压缩了画面，进而更突出局部山的特征

2、透视效果

什么是透视？

先来看下我们小时候学的一篇文言文。

孔子东游，见两小儿辩日，问其故。

一儿曰：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”

一儿以日初出远，而日中时近也。

一儿曰：“日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？”

一儿曰：“日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？”

孔子不能决也。

孔子与两小儿辩日，这是人类历史上最早关于透视关系的辩证。

一小孩说太阳距离我们近就显得大，距离我们远就显得小，这其实就是透视的概念。

常见的就是铁路，拍铁路你能强烈感到这种近大远小的关系。

影响透视的两个因素：

第一个是焦距

焦距是被动用相机影响透视，如果我们要拍人像或者让体在画面中占有很大的比例，也就是让主体更大，这个时候，使用广角镜头的，往往要离得近，离得近则透视感强。

使用长焦镜头的，往往要离得远，离得远则透视感弱，照片月平面化。例如这张，人物被拉近了，远近关系被模糊了，所以看起来就比较平面化，人物会很突出。

用广角拍摄，由于拍摄的物体比较多。画面层次能拍出来，所以画面就显得有立体感，透视感就越强；而长焦是把远处的物体拉进了，压缩了画面，远近关系被弱化了，少了层次结构性，所以看起来就比较扁平，没有立体纵深感，透视效果就越弱。

长焦和广角除了能影响透视之外，也能让背景虚化外，拍摄的距离也能影响虚化效果，透视关系。记住以下口诀：在同样焦距下，离得近、虚化强；离得远、虚化弱。

第二个是距离

距离是主动人为改变距离影响透视。也就是开头两小那个案例，远小近大。

距离物体越近，要把主体拍全，用广角，透视越强；距离物体越远，想把主体拉进，用长焦，就会让透视变弱。

因此，现在就知道了怎样利用透视能拍出大长腿了！

如下图，镜头距离人的腿更近，距离腿以外的部分远一些，这样拍出来的就是大长腿。

来看胡歌这张，典型的利用透视让腿显得更长，更有范儿。

再来看一张VIVO曾经的一张官方宣传照片，典型地利用广角透视强的特点来突出大长腿。

3、选择画幅

我们常说的画幅，说的就是传感器的大小。相机经常说的全画幅，半画幅，m4/3，等等都是传感器的大小。现在随便一个相机的传感器肯定都比手机的大。因此，相机拍摄的照片画质比手机要好。所谓，底大一级压死人。

拿手机摄影的开创者苹果来说，从苹果5到苹果8基本都是1/3英寸的传感器，大小是4.3mm×3.2mm，大概是我们成年人的小拇指指甲那么大，基本是4：3的比例，这就是为什么我提倡大家用4：3的比例去拍照片的原因了。

而现在手机像素动辄2000万，4000多万，甚至1亿像素手机也出来了，像素越大，就意味着需要更大更强传感器来承载。

大的传感器，意味着更多含义：

首先、更加优秀的画质！

其次、更加出色的背景虚化水平！

再者、手机变厚，体积变大，

最后、这样的手机价格更贵。

4、横取景与竖取景有区别

经常看到外面很多讲师把横取景，竖取景说成横构图竖构图，这是非常不对的。无论是横的或者竖的都影响的是画幅比例，本质都是对画面元素做取舍，而构图是对画面元素的排列，布局。所以，显然它属于取景范畴。

什么情况下用横取景？

横取景是用的最多的一种取景方式。首先，人的眼睛是是横向排列的分布的，两眼的视野相加后就横向大于纵向，除非躺下。

大家可以自身感受一下，眼睛的左右视野是不是比上下的视野要宽广，横取景更讨好我们的眼球，所以用的最多。

一、当拍摄广阔无垠的田野，沙漠，海洋，草原时用横取景，这样的取景可以让画面显得更大气磅礴，气势恢宏。

二、当画面中的线条是横向分布时，如图，图中山峦的走向，道路的方向基本都是横向排列，所以这样的横取景就很合适。

什么时候用竖取景？

一、拍摄高大，由近及远的纵深感很强的时候用竖的取景。常见的如单独的树木，隧道，建筑物，人物。这样的取景让照片主体高大，巍峨，透视感更强。

二、画面中线条呈现纵向分布时。

就如下面这张，建筑物的线条是纵向向上聚拢的，所以竖取景更能凸显建筑物的特点。

这里特别要强调的是，横向线条和竖向线条。如果横向和竖向主体数量有变化的话，取景方式又另当别论了，一个人、一棵树、一个楼，当然是竖线条，但如果是一片森林、一片楼、一堆人。情况就不同了。还依然是竖取景吗？当时不是，

就像下面这张重庆夜景，显然横向分布的是一栋又一栋的楼，所以横取景更合适。

所以，当单个的竖线条一般竖取景，集合起来时，整体当然是横的。所以，决定横竖要看是整体还是局部。

5、着眼点

我们经常在网上能看到大量的这样的风光照片，有山有水，有瀑布，河流，蓝天白云，花鸟鱼虫，风景很美，很美，令人陶醉。优美的风景在那里，几百年可能都不会变，你能拍，我也能拍，任何人任何时候去拍，都是一样的画面，一样的构图。一样的蓝天白云。

这样的千篇一律的照片没有任何个性。看多了容易麻木，容易审美疲劳。

如下图，人是亮点，没有人，照片毫无生机。

这个时候，就引入了着眼点这个概念。

什么是着眼点？

着眼点就是画面中的点睛之笔。是被重点突出的，最吸引人的部分。这部分能让人的眼睛多停留在此，就好像人的眼睛正确着陆了。

例如，下面这几张图，

没有这一笔，拍的照片就会像上文说的那样，空洞，没有重点突出，没有个性。

那么，怎样去找到眼点呢？2个方法

第一、寻找重点突出的物体

就像下面这张图，如果还是按照普通人的拍法，一定会这样拍，拍出的画面大而空，一堆元素堆在一块儿，没有任何突出和重点，所以画面就没有看点，

如果寻找有突出的物体，那么情况就是这样，东方明珠作为着眼点被突出了。

就差这么一点点，照片的差距就很大。

第二、等待

第一种情况适合拍摄城市景观，风光等静态的场景，关键在于寻找；而第二种则是属于等待的美好，在动态的场景中等待着眼点的到来，提前设定场地，守株待兔。例如旅行拍摄，街拍，节日期间，拍摄体育运动等，等待让一切美好的出现。

一句话概括就是：在合适的地方用适合的构图等待合适的“人”路过。

这个“人”是范指，指一切动起来的物体。

例如下面这几张照片

话不多说，上干货。

1、大家都知道想要拍好照片，光线很重要。所以自拍时需要找到光线好的地方，但是切记阳光直射，因为光线太硬，且容易造成阴影，也很难摆出好的表情。

2、拍摄角度很重要，无敌的45度自拍，优点是下巴尖，眼睛大，绝对是男女老少皆宜。这个方法或许你已经是熟练使用了。

3、低头自拍，把手机放到下巴以下的位置，从下往上拍摄，这样拍摄技巧的优点在于可以突出整体的感觉和表情。

4、侧拍，这个拍摄方法可以突出轮廓，给人一种别样的味道。研究表明，拍左脸会更好看，不妨试试哦。

5、仰头自拍，适当的仰拍主要是可以展现你优美的下颌骨曲线。

6、在拍摄中适当加入自己的表情，别每次拍照都是一个表情，在朋友圈让别人看了，就会问你怎么每次都一个表情。所以我们可以通过照镜子多多练习，比如皱眉，瞪眼，嘟嘴等等的表情，然后找出最适合自己的。这样多加练习，越拍越多，我们就会发现拍出来的自拍越来越漂亮了。还可以加上一些首饰或者小道具使画面更加充实。

一、提高审美

我自己认为在摄影里面，审美还是非常重要的，一个好的摄影师应该有较高的审美和一定的艺术修养。作为摄影师，除了学习、掌握基本的摄影技术之外，还需要多看看别的摄影师的照片，去寻求一些你喜欢的风格的摄影作品，分析他们的构图、用光、色调等等。特别是多看看行内大咖，国际著名摄影师的作品，看的过程中，你也可以慢慢开阔自己眼界，提高审美，这样可以帮助你输出更多优秀的作品。