【国画艺术】中国传世名画全集（006）
026 《古木怪石图》
宋 苏轼 纸本墨笔
又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画面左侧以快速有力的旋转笔法刻画一块怪石，画面右侧以干枯笔法刻画一株枯树，甚至那树干扭曲还转了一个弯，姿态虬屈，给观者强烈的视觉冲击。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。嘉佑进士，因反对王安石及其新法，贬谪黄州。
《寫生蛱蝶圖》趙昌的寫生畫。這是一幅描寫秋天野外風景、動植物的寫生畫，以墨筆勾秋花蟲草，形象准確自然，下方紅葉、菊花、秋草叢生，畫蔭下伏著螞蚱，饒有野趣。大紅蛱蝶畫法細致工整，花草用墨線勾勒，用筆頓挫有致，色不隱墨，在宋代花卉畫中頗爲少見，由于趙昌不輕易以畫予人，故其作品傳世極稀。圖中蛱蝶的形象最爲傳神，傳神的筆墨展示了作者深厚的寫生功底，使本圖成爲研究古代蝶種的形象資料。 《寫生蛱蝶圖》以墨筆勾秋花草蟲,形象准確自然, 風格清秀, 設色淡雅, 與黃筌的富貴、徐熙的野逸又有幾分不同, 顯示出獨特的風貌。有人評價趙昌說：“趙昌折枝尤工,花則含煙帶雨, 笑臉迎風, 景則賦形奪真, 莫辨真僞, 設色如新,年遠不退。” 《寫生蛱蝶圖》在構圖布局上，畫家有意在畫面上方留下很大的空白，景物多集中在畫面的下部。將野菊、霜葉、荊棘和偃伏的蘆葦等，布置得錯落有致。
《寫生蛱碟圖》此圖流傳有緒；通過圖上所钤印文可知，它最早爲南宋權相賈似道收藏，德右年時，賈似道似賣國獲罪，此卷遂被棺俯沒收。入元後，它爲元仁宗愛育黎拔力八達之姊魯國大長公主所收藏。明初，被內俯典禮記察司收存。清代，它轉入大收藏家梁清標之手，旋即又歸入清內俯，備受乾隆皇帝賞識。晚清喧統時又流入民間，爲僞滿“國兵”朱國恩搶得，存放于吉琳長春的家中。1952年東北文化部組織的工作小組于長春獲得此卷，交由原東北博物館收藏，後博物館將它與北宋崔白《寒雀圖》卷、吳元瑜《荔枝圖》卷一同送交國家文物局，文物局將它們轉入故宮博物院收藏。
027 《写生蛱蝶图》
宋 赵昌 纸本设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫,形象准确自然, 风格清秀, 设色淡雅, 与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同, 显示出独特的风貌。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工,花则含烟带雨, 笑脸迎风, 景则赋形夺真, 莫辨真伪, 设色如新,年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画,元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。
028 《杏花图》
宋 赵昌 绢本设色 纵25.2厘米 横27.3厘米 台湾故宫博物院藏
赵昌, 字昌之, 剑南(今四川省)人,生卒年不详, 主要活动于北宋前期。他工画花卉,兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态,手调色彩当场画之, 他以能为花卉传神著称,常自号“写生赵昌”。《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。
029 《五马图》
宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米 日本东京末次三次私人收藏
画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。画家能刻画出马的肌肉骨骼的结构、质感、量感乃至光泽感。此画用笔精练，造型准确，生动传神。
《临韦偃牧放图》
030 《临韦偃牧放图》
宋 李公麟 绢本设色 纵46.2厘米 横429.8厘米 北京故宫博物院藏
李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。22岁中进士，官至朝奉郎。注重写生，造型准确，神态生动，运笔如行云流水，善用线描多不设色，人称“白描”。韦偃是唐代画马名家，此图是李公麟奉旨临韦偃的《牧放图》，画卷右端上有小篆两行：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”。画上有马1200余匹，奚官、牧马人10余人，画面布局颇有气势。几乎马的各种姿态都跃然于画面上。此画既保留原作的基本布局和文意，又显示出李公麟高超的绘画技艺。
中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。
中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。
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