没骨画的创始人恽寿平——瓯香馆写生册欣赏
《瓯香馆写生册》共十幅，从春到夏分别为桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。其中除了梅花，写明是学杨补之水墨画法之外，其余全用没骨法。
恽寿平（1655年——1690年），清初书画家。初名格，字寿平，后以字行，改宇正叔，号南田，别号云溪外史，武进(今江苏常州)人。晚居城东，号东园客，草衣生，迁白云渡，又号白云外史。家贫，生而敏慧，能诗，精行楷书，善山水，尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。
瓯香馆写生册赏析
瓯香馆写生册——桃花
图中盛开的桃红相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。苞蕾盈枝，透露出浓郁的春意。花瓣以白粉或粉红色多次晕染，层层叠叠。嫩叶形态各异，用细线勾叶筋，再以花青、墨和汁绿渲染，整幅画面赋色淡雅。
瓯香馆写生册——海棠
画中海棠枝叶生动，其花灼灼盛开，或含苞欲放。花色端雅，娇柔可人。花叶转折自然，真实华美，生机盎然。画面以受光照程度的不同渲染石绿、花青墨等颜色，充分表露出物态神韵。整体赋色典雅，画风工细清丽，彰显了作者非凡的观察力和深厚的写生功底。
瓯香馆写生册——碧海珊瑚
《碧海珊瑚》着色自然，清新洒脱，飘逸率真，尽显匠心玄机。
瓯香馆写生册——牡丹
此图描绘折枝牡丹，取斜势构图，二三枝条高低俯仰，相互扶助，构成画面主体。花色点染酣畅滋润，写法自然。墨色枯润变化丰富，花叶轻松灵活，枝干依其行笔的速度、提按、转折等用笔遒劲有力。虽为边角枝景，却富于清淡雅逸的气息，极具生命力。
瓯香馆写生册——枇杷
此画兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。笔法秀润，成熟的枇杷果丰满甜美，分外诱人。画面静中有动，枇杷枝向左下方伸展，仿佛随着果实重心上下颤动。枇杷叶片则以色、墨晕染，浓墨勾茎，工细精妙而不板滞，反转向背自然，形貌呼之欲出。
瓯香馆写生册——卷丹图
百合花高雅纯洁，素有“云裳仙子”之称，卷丹是百合的一种。恽寿平的《卷丹图》风致秀丽，笔墨精到，自成一格。画中盛开的卷丹，优雅明快，六瓣花头反卷，转叠多姿。瓣上黑紫斑点用胭脂调墨点染，疏密有变，形态微妙，惟妙惟肖。整体画风清丽精工，着色醇厚而不流于俗腻。
瓯香馆写生册——洛阳花
此画描绘的洛阳花顺枝而出，形态逼真，生机盎然。花瓣施丹傅粉，用笔挥洒自如，给人以特有的自然美感。画中彩墨浓淡干湿，叠色溃染，润秀清雅，构筑了幽雅明快的意境。竹叶转折顿挫以中锋运送，笔意相属，挺劲洒脱，岩石则形制奇异，而用笔倶在法度之中。
瓯香馆写生册——凤仙花
此画以凤仙花为题材，颇具野逸之趣。花态娇嫩，刻画精微臻妙，一丝不苟。花朵色彩清丽，以重粉罩染，深黄点蕊，素雅动人。叶茎勾线细致圆润饱满，姿态优雅，以青花带墨染绘叶脉正面，背面以淡彩略染，营造出空间转折、向背关系。花叶正反或侧卷穿插，疏密得体。
瓯香馆写生册——菊花
作为“四君子”之一，自古以来，文人墨客爱种菊、赏菊、咏菊，有着挥之不去的菊花情结。清代画菊者更是名家辈出。此幅《菊花》布局错落有致，笔墨遒劲，逼真传神。画面设色清丽，格调妍美，行笔灵活自如，颇具雅逸之气。
瓯香馆写生册——梅花
此图为恽寿平临习杨补之的水墨之作。画中松梅二友相互交错，勾皴点染并用。落墨大胆沉着，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。松枝苍苍奇峻，笔力劲爽。梅花以淡墨勾瓣，形象生动，意态并佳，展示出梅花清香脱俗的特性。
即然说到没骨法，接下来的内容，我们了解下什么是没骨法，它的特点、技法又是什么！
了解没骨法
没骨画的定义
不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。
古代山水、花鸟画都有用无骨法进行绘画的，我们可称之为无骨山水画、无骨花鸟画。
没骨画的特点
从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。
没骨画的技法
提及没骨画，就会想到它的创始人——恽寿平，恽寿平大师画没骨画法时不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。
- 没骨渲染：不勾轮廓线，用层染或混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。
- 没骨点染：是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带写。