艺术真正的对象是人体——解读和探寻永恒女性美的画家布莱斯

意大利公认的艺术领袖米开朗基罗说过：“那些东西（田野、树木、农场）应当作为较差的人的消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。”从古希腊到文艺复兴，从巴洛克到新古典主义，人体画都占据了大部分篇章。

在现代绘画中，人体画依然具有极强的生命力，显示出艺术家对人类自身的解读和探寻。美国当代画家布莱斯就是其中佼佼者，他的肖像画和人体画在艺术界颇具影响力，在国际上也备受赞誉。

布莱斯·卡梅隆·李斯顿1965年出生于犹他州的一个小镇，那时他经常和身为艺术家的母亲一起去画犹他州的风景，受母亲的熏陶和影响，他在小的时候的第一个愿望就是想成为一名艺术家。

上初中的时候，布莱斯愈发地痴迷绘画，在这个阶段，早期伟大的美国插画家霍华德·派尔、北卡罗来纳州的惠氏和诺曼·罗克韦尔对布莱斯的影响颇为深远，激发了他对表现人体的热爱。

因为在犹他大学学习的大多是关于艺术的理论，布莱斯只呆了很短时间就辍学来到雕塑大师爱德华·J·弗劳顿的工作室和雕塑厂工作。在与弗劳顿共事后，利斯顿再次将注意力集中在绘画上，在那段时间他学习并掌握了很少有画家能具备的解剖学知识，这种对人体结构的深刻理解给他的人物画注入了生命力。

布莱斯一直是自己在学习和研究，经过了一个没有正规艺术教育的漫长而艰难的过程。在雕刻人体的过程中，他发自内心地理解关节、肌肉以及优美的线条的细微差别，并通过自己的绘画方式将这些通过色彩、阴影和光线的作用在二维平面上表达出来。

有一段时间，他以一种相当严谨、写实的风格在进行创作，尤其是在一系列基于神话主题的绘画作品。随着对绘画的不断深入了解，他发现了如何用更少的绘画语言去表达更多的东西，他开始强调阴影和光线，并将细节概括化，形成了一种更为粗犷、松散的表现形式。

永恒的女性美是布莱斯的创作主题，他的大部分人体和肖像题材都是年轻女性和女孩，他认为女性形象包含着流畅、平滑的线条，与男性的体块和直线相比，她们更漂亮。

除了形神兼备的肖像画，布莱斯尤其擅长表现人体美，他在传统人体画的基础上，融合了多种形式因素，创作出了独具个性的绘画作品。

布莱斯的作品在全国各地的画廊展出，每年都参加许多国内和国际的展览。布莱斯的作品也赢得了许多著名的奖项，包括塔菲伯格奖，名誉主席奖和西南艺术卓越奖。他现在是美国油画家的签名成员，并在2008年OPA西部地区展览中荣获最佳展览奖。2009年1月，他还被《西南艺术》杂志评为十大艺术家之一。

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