诗意水乡的深情恋歌
——蔡茂《叶笛》赏析
李汉超
诗歌是世界上最具灵性、最具美感、最具意蕴的文字，无论你喜欢它也好，不喜欢它也罢，它的魅力和品质都是一种客观存在，它决不会因为一个人或一部分人的好恶而发生改变。当今诗坛有些混杂，有泥沙俱下之态，有鱼目混珠之状，但只要你深入其间，睁开你的慧眼，就会发现诗歌金子般的光芒和露珠般的晶莹。诗人蔡茂一直默默耕耘在散文诗的园地里，用自已手中深情的笔，蘸着水乡浓浓的墨，不停地将一个活生生、水灵灵的诗意水乡捧给广大读者。他的诗歌《叶笛》就是一首立足水乡、悠然吹响的深情恋歌——
蔡茂，1959年2月生，湖北应城人。诗文散见于《长江文艺》《芳草》《散文诗》《农民日报》等诸多报刊，有30多首作品获奖，并入选《中国年度散文诗》等多种选本。曾任《蒲阳花》杂志和《华夏散文诗选》年度选本主编。已出版诗集《梦回家园》《悠悠水乡情》等。系湖北省作家协会会员，中国文化出版社特约编审。全诗只有8行，分为两节。短短的几行文字，有人有事，有声有色，有景有情，读来让人有滋有味，情绪激荡。平常的事物，经过诗人的内心的触摸，即刻变得诗情荡漾。第一节，主要写景，景中有情，描绘一种静谧的美景。黄昏时分，“晚风”轻拂，“抹去了天边的羞红”。晚霞渐渐消逝，而水里的“鱼翅”并不安分，频频翕动，“噪醒江南的春梦”。“薄雾”渐起，似乎万物一起发酵，“酿造着朦胧的美酒”，芬芳四溢。月光在水面轻轻浮动，河水“哗啦啦”地流淌，好像“音符”在琴弦上“跳动”，演奏着一曲美妙的音乐。这是水乡的夜景，平常而美丽；更是诗人心中的美景，生动而迷人。诗人通过想象和拟人、比喻等手法，将自然之景内化成心灵之景，生发出艺术的美感，给读者以愉悦的艺术享受。第二节，主要写人，人情结合，抒发一种深情的爱恋。美景之中，美人出现，诗人略去她的面容，只集中写她的行为，“掐一叶嫩草放在唇边轻轻吹奏”；那轻悠的笛声，分明是“悠悠的思念”荡漾开来，“飘飞在湿润的夜空”。“叶笛声声”响起，“流淌着渔姑的期盼”，那是她的心声；这时，在她的思念之中，“有一只小船”仿佛心领神会，应声而来，“在悄悄靠岸……”这是她心中牵肠挂肚的“小船”，也是诗人如期归来的“小船”，因为水乡是他的爱恋。在这一节里，诗人将心中的深情寄寓在叶笛声和船桨声里，既写盼归，又写归来，写出了静谧中的动感和声响，以动写静，动静结合，给人一种清幽温润之感。蔡茂对生他养他的水乡一往情深，他的目光始终注视着故乡的事物，渔村、荷塘、帆影、木桥、竹床……还有他爱恋的水妹子。他将这些事物浸泡在自己朴素的情感里，创作时随手拈来，变成了一个一个鲜美的意象，打动并感染着读者。他在《水乡情思》中写道：“悠悠水乡，是生我养我的地方，至今我童年的影子还遗落在湖边、渔塘。/倾注一腔青春的情感，我的思绪在芦苇丛中飘荡。/那里有我嫩绿的爱恋，温漉漉的忧伤。”这是他发自内心的声音，难怪他对水乡恋恋不舍。水乡既是他现实中的故乡，也是他灵魂的故乡。诗人在表情达意的时候，总是要借助一些熟悉的场景，将自己的情思寄托在上面，这是一个物化的过程，或者说是一个意象化的过程。很显然，蔡茂笔下的水乡已经是一个被艺术化的水乡，故乡的一草一木、一景一物绝不仅是记忆中的那些实在的物象，而且是具有生命力的、人格化了的主观情怀。蔡茂的诗歌风格清新明朗，意象质朴明丽，语言畅达明快，既讲究外在的节拍，又讲求内在的节奏，多用写意和通感，恰当运用拟人化，具有很强的质感和美感。著名诗人管用和热情评价说，水乡的“每一个事物，都在诗人心灵的艺术之窗中，有着神奇的姿态和色彩。睹物生情，诗人体物颇为工细。”对于诗歌创作，蔡茂认为诗歌应该是有声、有色、有味的：“如果在诗歌的创作中注重文字的声、色、味，我们的作品就会产生立体美感，给读者展现无限的想象空间，让人回味无穷。”这是他的感悟和体会，更是他创作智慧的结晶。窥一斑见全豹，他的很多水乡诗，大都声色味俱全，情景理交融，妙不可言。
李汉超，湖北应城人。湖北省作家协会会员，孝感市作家协会第三、四、五届副主席。在《诗刊》《词刊》《星星》《散文诗》《长江文艺》《绿风》《诗潮》《诗歌月刊》《芳草》等全国100多家报刊发表诗文1500余篇（首），曾获全国首届“海东诗歌奖”、《辽河》“青年文学奖”和第11届湖北文艺评论奖等多项奖励。已出版诗集《岁月无尘》《大地之灯》和诗评集《诗海逐浪》《静下心来读好诗》等10部。
