怎样培养“意”（下）
生曰：我在2016年，您教我猿鹤双形的时候，我做最后一个动作时，您说我把意丢了。那时，我才对意有了认识。知道怎样不丢。
师曰：一个动作，你是被意带起来的，还是你用劲拿的，还是你没心没肺地舞扎，都是不一样。被意带起来的，全身都很松。要抬个手，意领起来。让它抬起来之前，用意领的时候，他一定是个先松的过程。而且，这个过程起来之后，全身都是松的。肩、肘等都是松的。
如果没心没肺的，这样的没有松。而且起来的时候，有关节拿着没动，让它没动。
催的那个更差了，还不如没心没肺的。
生曰：有意的时候，就知道分寸。有多高、多低。心里知道该怎么样。不会一下子过了。
师曰：从前，北京的汪永泉，练太极的老先生。他让人给他整理太极拳手稿时候，（后来帮他整理手稿的人，也带了徒弟了，并且带的不错。）但听老先生讲意，每天都听他说，一开始也不理解。有一次，他终于弄明白了。他们一起出门溜达玩，然后老先生说：今天天气不错，空气阳光都挺好的，给我拍个拳照吧。
好！
老先生往那儿一站，说：拍个白鹤亮翅。
他拿着相机对着老先生。老先生站在那里，然后过了一会儿，看看还不动，就问：您老还不做那个动作——白鹤亮翅？
老先生说：我做了。
他才恍然大悟。走的是那个意。纯走意，不露外形，得意忘形。
如果你会看这个东西了，就很了不起了。会看这个东西了，或者你身上带这个东西了，那就活了。往那儿一站，啊？白鹤亮翅！你要是会看，就知道他这个意走的是哪个架子。
这个东西，在书法里面、在国画里面、在古琴里面，是非常深的。只是现在大多数人都不知道。尤其是名声很大的人，往往更不知道。书法里，他写的字，笔划跟照着帖子上剪下来的一样，一点古人的笔意都没有。你让水平高的说，他写的颜体就不像是颜体。如果实实在在地说，这确实不是颜体，甚至说，不能叫做书法。但他就这么练。就象现在练太极拳的一样，你对他说了，他肯定不高兴。人家付出这么多心血，练了这么多年，你说人家练的就不是太极拳。
补充一点，得意忘形，而不是刻意摆脱形。心、神，或者意这个东西，不能摆脱形而独立存在，很多宗教徒，大修行人都容易犯这个错误。道家的方法是忘机、忘形，自然地以意带形、以意化形，以达到形神俱妙与道为一的境界。这也是道教和其他宗教的重要差别。意当然是主要的，就像绘画里形已经完备了，没有这个“意”，一样不传神。不传神就不是艺术。
生问：现在，在书画领域，技法高的人很多，知道意的却很少。是不是现在人太功利了，不注意修养？
师曰：这种不在乎修养的人什么时候都存在。还有一个是文化问题。现在说这些，有人会笑。有太多的人有话语权，旁征博引，证明你这个不对。就象吴兆基老先生说，太极和古琴的关系。马上看到网络上，贴出大篇文章来证明，太极拳和古琴没关系。实际上人家想表达啥呢？不是说太极对古琴有多大的影响，或者说不练太极拳就弹不了古琴，而是说作为一个弹琴的人，你怎么样才能够具备身心修养的方法。具体到指法的运力、运意、及意、气、力及旋律气息关系这样的技术细节。是说太极和古琴的共通共源之处。
流传至今的古琴大概比现在定型的太极拳早一千多年，但至少它们都是源自道家的。这些名称出现的不一样，而那些身心修养的东西，肯定是一样的。这是极其重要的，可在有些人脑子里，不知道有啥障住了他们？
生问：老师，意到一定的时候，才能感受到神聚，是吧？我前一段时间在山水画中画小尺寸人物。当我已经练熟了，还在练习时，心里不想练，没有兴趣。我正式画在绢上，兴趣才提起来。这是不是想在短时间里把神聚住？
师曰：联系的太大了，很可能是短阶段的疲惫期、疲劳期。聚神也要养。养心、养神。
生曰：我可能没表达清楚。在我正式画时，真的很聚精会神的，而且越画到后面，越满意。人物很小，到了后面，人物只有一厘米，五六毫米，还在画面的重要地方，觉得很满意。我感觉到我能把神凝聚住。
师曰：联系上面的话，才是完整的意思吧。
意这类东西，确实是中国文化核心里的东西。但是，确实是让人痛苦的。它摸不着边，它就是摸不着边。到最后，有些人摸不到就反过来批判这个东西。当然还有些神棍鬼扯些似是而非的东西，尤其让人生厌。其实都是不知道意的可贵。
（意这个东西 ）虚是前提，灵是效验，鬼斧神工夺造化是果。
（完）
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本期国画作者 尚 谷 陕西 武功人 陕西省美术家协会会员。师从李玉田老师、兰强老师。1993年7月毕业于中国农业大学（东校区）。2007年9月至2011年12月 在西安美术学院继续教育学院学习中国画。
人生座右铭：志于道，据于德，依于仁，游于艺。