画兰构图八法
白蕉作品
兰花画的构图不外乎中国画的构图法则，构图的基本原理体现的是心理、画理、物理三者之间的关系，其物象在自然办中变化万千的种种对立的矛盾因素，都通过构图在绘画中得到了辩证的统一。如兰花画的大小、长短、虚实、强弱、远近、主次、纵横、疏密、聚散、前后、高低等等对比手段都是兰画构图的重要因素。
开，就是画面展开，将花与叶放出去；合，就是集中收回。小开合作为物象的具体布置，要在开合整体气脉的走势上，上开下合、下开上合、左开右合、右开左合，方能错落有致，构成变化。而开合的前开后合或后开前后，则构成了叠压。一幅好的兰画要开合得当，太开会使画面松散，太合则显得闭塞拘谨。叠压要有浓淡的变化，以此创造层次变化。
穿插是画材的排列方式，是置陈的具体安排。兰画与中国画的排列一致，以三笔交叉为基数，古人对此称为“勾股法”。
自然中的生活物象，没有绝对的方与圆，兰花的生长特性也是由许多齐而不齐的形状合构而成，不等边三角形形状多、变化大而又不是单纯的重叠，产生出不等边三角形变化出的女字交叉样式，构成了兰花物象置陈的结构美。它是兰花画穿插与重叠最基本的组合方式与组织法则，正是这种穿插的组织方式，才使兰花画的组合既千变万化，又遵循一定的规律而井然有序，从而创造了富有节奏与韵律的层次变化与二维空间关系，使兰画保持着文气、高雅的特殊地位和影响。
置陈取势称为布势，这个势可理解为气势、局势、大势，是画面总的趋势。如果对兰花具体地写生，无论是一盆还是一丛，你都会发现一组组优美的动态势，它构成了一幅兰花画面的内在旋律，把千姿百态的叶线和花点组织在一个运动体系中，是表达画面生命力，达到“气韵生动”的重要因素。
兰画势的存在形式是多种多样、千变万化的，但也有一定的规律可循。如常用的横势、竖势、曲势、斜势、团势及放射势等。
在兰画的构图中，做到虚实有致，是使画面产生灵动的重要手段之一。虚实之间可以相生相补。一幅好的兰画，必定能表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。一般在画面处理上，疏者为虚，密者为实，动者为虚，静者为实，淡者为虚，浓者为实，远者为虚，近者为实，白者为虚，黑者为实。
留空白是处理兰画的重要组成部分，清代恽南田说：人但知画处是画，不知无画处皆为画也。画之空处，全局相关，既虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。其意即空白，可表示空间，表示造型，亦可表示白色。空白在兰画中可有透气的作用，更应空中有画。
如花与花呼应之间的空白，要充满花的灵气，越复杂越要留空，只有空中见灵气才能空中见画。留空白要大小不等，形态多变，参差错落，切忌以规则的几何形体出现。
疏和密指的是画面要有简有繁。密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处，疏则反之。兰画构图中，有疏密才能破除平、齐、均等造成画面古板、生硬的因素，从而产生有节奏、有韵味的艺术效果。如大自然中的兰花，繁茂而紧密，但它要通风透气，搬到画面的兰花更要疏密有致，只有画面上聚散疏密符合自然规律，才能使其和谐统一、生动活泼。
起伏参差是物象置陈的外缘变化，它是内部变化的整体轮廓，是与其他置陈手段一并，形成一幅完整的画面，整体轮廓跌宕起伏、高低错落，才能使物象的布置生动有致。
起伏参差中更要层次分明。尤其是兰画，没有层次就没有远近、前后，画面就会杂乱无章，起伏参差得再好也会造成视觉上的混乱。黄宾虹先生曰：作画应使其不齐而齐，齐而不齐，如自然之形态。入画更应注意及此，如作茅檐便须三三两两，参差写去，此是法，也是理。参差构成了起伏，层次分明则使起伏、疏密、聚散等构成因素结合在一起，从而使画面变化无穷，生机与情趣应运而生。
清与浑的虚实要领是二维空间的一种互衬关系。清，是指兰画结构、形态变化，清晰明确。浑，则是兰花物象结构模糊、含混之意。清则实，浑则虚。要把布白与“清与混”两者分别开来，前者是中国画构成的根本，而后者则是二维空间的一种互衬关系。
清浑可以互破。虽有上下、左右、前后的区别，但突出主体，把握整体的基本规律不能变。如主体清而实，可以浑破之；宾位过浑，过虚则以清醒之。以浑补清，实处虽较明晰，但不孤立；以清衬浑，则画面融洽而自然。只有清浑照应，气势才能团聚，画面才能主次分明。
兰画在构图中无论物象布置怎样变化，都包括均衡的因素在内，所以均衡是兰画画面构成中非常重要的手段。
中国画二维空间的平面构成关系，均衡的运用尤为重要，有了均衡，开合叠压、穿插变化、虚实疏密、清浑互衬等等对应统一的矛盾关系方能得到整体的一致。均衡变化无定法，合度是其唯一的标准，它是根据兰花在不同的环境中在画面的不同位置上，实现其稳定性的一种方法。兰画也可在置陈中造险、破险，造险是对常规均衡的打破，又通过破险复归于均衡，可得其独特的均衡效果。
白蕉作品