【CC演讲】周本鸣：动荡，民族音乐的《绿皮书》 / 开普饭

去标签，展视野，直接贯通乐种与灵魂深处的情感链接。

大多数人心中为吹打乐贴上这样一些标签：婚丧嫁娶、闹闹腾腾，甚至是难登大雅之堂，这即是我们文化传承中的缺失，也是我们对这个乐种未来发展视野的欠缺。要知道，吹打乐原本代表着我们民族音乐中尊贵的、威严的、血性的、力量的一面。

——周本鸣

周本鸣

中国传承系先锋音乐人

周本鸣回答《百鸟朝凤》的原型是谁

欧洲五国邀请我们团队去演出，欧洲人会欣赏吗？

2017年，欧洲五个国家邀请我们团队去演出，当我听到这个消息的时候非常的兴奋。但是兴奋过后，我又非常的担心，欧洲人懂我们的音乐吗？会不会喜欢？我们的音乐在中国，都没有多少人了解它，也没有多少兴趣，欧洲人会喜欢吗？万一我们去了，人家不喜欢多丢人呐。我就抱着这种忐忑的心理去问了瞿小松老师。

他是国际上公认的大师级的人物，我问他，欧洲人特别喜欢安静，我们的音乐会不会把他们吵着，把他们吓到怎么办？他很无奈地告诉我，你们的音乐很好，欧洲人会欣赏的，你不要担心。我又问他，我们是不是要小声一点儿吹？他立马生气地说，你什么都不要变，平时是什么样就什么样。欧洲人懂得欣赏音乐，你相信我。他让我相信他，把一个古老的具有千年沉淀的文化自信交给他。

儿时的民间音乐和现在的民间音乐，到底哪里不同？

我为什么不自信，我以前不是这样的。

我小时候出生在一个民间音乐的世家，我的家族以乐为生，我从五六岁就跟他们学艺，近的到十里八村，远的到山东、江苏、河南，哪里有喜事儿，哪里有大事就请我们去。而且到了当地，周围有很多人都会听我们的音乐，我们就像明星一样受欢迎。那个时没有电灯，为了看我们的演出，成千上万人就一盏马灯在那里，他们围着马灯听我们的音乐。对我们民间音乐的热忱是我们现在无法理解的。要知道在那个年代，你结婚了，如果没有用这个礼，没有用这个乐，等于没结婚啊。假如老人去世了，没有用这个礼，没有用这个乐，是非常不吉利不圆满的。

当我带着这份自信，走到了今天，发现所有人都失忆了，好像和那个年代没有任何关联。他们去听交响乐、去酒吧嗨摇滚、玩爵士，甚至我们学校的学生们，都在哼唱各个国家的流行音乐和我们国家的流行音乐，哪有我们这个民间音乐的任何空间啊。

但是我那份自信还在，它支持我一直不肯放手、去坚持。直到我变成了一个拯救者，甚至是变成了被拯救者。我们国人自己都已经遗忘的乐种，欧洲人会喜欢吗？我甚至怀疑欧洲国家请我们去演出，仅仅是为了猎奇而已。

我们的欧洲五国演出

我带着这种忐忑不安的心情，带着半个团队，不是完整的一个团队，只有六个人踏上了欧洲的艺术节。第一站是德国的一个小镇，这个小镇子叫鲁道尔斯塔特，欧洲最大的一个民间音乐节在这里而闻名。这个小镇只有两万人，但是全城有大大小小临时搭建的二十七个舞台，一百多个来自世界的乐队，轮番上演国际大对抗。平时只有两万人，但是到了这个音乐节期间，来自欧洲和世界的乐迷们，大概至少九到十万人在现场狂欢。他们很随意，喜欢什么就听什么，不喜欢就去下一个。在街道、城堡，学校、公园随处可见各种大小舞台，大的有几千上万人，有几万人的大舞台，小的可能只有一两百人的地方。

我们被安排在市政中心广场主舞台，我到那里一看心都凉了，把我吓了一跳。一个超大的舞台正在演出的是苏格兰四十多个少男少女，他们身着传统服装边歌边舞、边跳边唱。再看看我们六个老爷们，平均都快六十岁了，我们手上拿的是最简单的传统乐器，不插电，音乐又没有任何的伴奏带，在怎么办呢？当我们上场的时候，我跟大家说，我们拼了！我们用尽所有的力气去演奏我们的民间音乐，我们也不知道这一场怎么就过去了，结果台下的欢呼声、叫声、掌声不断。当我们演出结束的时候，很多人都过来给我们竖起大拇指，主动给我们拍照合影留念。

我们的另外一场活动非常特别，在爱尔兰，这是世界传统音乐学会第44届的国际大会的现场，我们是唯一被邀请的亚洲乐队。来自世界一百多个国家，一千多个音乐家，音乐学者看完我们的演出集体长时间地鼓掌。

英国的沃曼得音乐节，这是欧洲最有影响力的音乐节，有200多个乐队参与演奏，我们被评为最受欢迎的五佳乐队之一；《英国卫报》的报道说，我们是来自中国的先锋；英国BBC，报道我们的音乐具有“惊人的能量”；英国的《星期日泰晤士报》说，我们是一台赏心悦目、生机勃勃的音乐会；就连大英图书馆都到现场全程录制，永久馆藏。

这一刻我的自信终于从记忆走到了现实，只要我们用心去表达，我们千年传承的民族音乐，一定会释放出无限的能量。

在中华世纪坛的连续十场演出

可是当我们回到国内又是什么样呢？我们在中华世纪坛有十场连续的演出。经常有人问我们，你们手里拿的是什么乐器，能介绍一下吗？有一次我们80后青年导演刘海力实在忍不住了，要过我的话筒，极力地控制情绪说，我想问在座的各位，你们去看交响乐，看西方的音乐，有要求他们的演奏者去介绍他们的乐器吗？我就想问你们问过吗？你们竟然问我们民族乐手手里的乐器是什么，我真的太佩服你们了！他越说越激动，最后失声痛哭，在舞台上痛哭，那一刻我都想哭。

导演的话震惊了在场的所有观众，也让我明白了一件事情，我们的民族音乐自信之路还长着呢。

我们民族音乐的自信在哪里？

美国伯克利音乐学院的教授Allen Levines博士邀请我参加他的大师音乐课，期间有一个留学生跟我讲了一个故事，这是真事。去年Allen Levines博士开了中国音乐课，没有人报名，他就改了日本音乐课，结果满了。然后又告诉我，在美国这个地方，像印度音乐，埃及音乐，东南亚音乐，甚至韩国和伊朗的音乐，都比中国音乐受欢迎。

这事太刺激我了，太意外，怎么可能呢？我们的民族音乐自信，就这样的肤浅，这样的表象吗？那一刻我就知道一件事情，我们民族音乐的自信，并不是我们拥有多少音乐学院，多少民族乐团，多少音乐协会，也不是我们有多少从业者决定的。

世界需要我们这个占全球四分之一人口的群体发出我们真实的声音

前年，美国中西部艺术公司的总裁David来到中国，准备请我们到美国去演出，他给我讲了一件事。20年前，他已经不断地来中国，想介绍中国的音乐到美国去，但是每一次相关部门都给他推荐，专业的学院，专业的乐团，他说我看过他们的演出，他们那叫表演，我不要，我要的是你们发自内心的音乐表达。

这话是什么意思？他是让我们中国人，用我们中国自己的方式表达自己，可是我们有自己吗？我们有的是欧式的，美式的，哈韩的，哈日的，甚至我们都忘了我们自己从哪儿来的。

世界需要真正的中国音乐，需要听到我们这个占全球四分之一人口的群体发出我们灵魂深处真实的声音。我说这话大家可能还不太明白，再说白一点，当我们自己看我们自己顺眼了，听我们自己说话顺耳了，我们的民族音乐就有救了，就有希望了。

让我们放下偏见，真正去感受民族音乐的魅力。

因此我用了我的所有去坚持，我从几百首传承的乐曲当中，找到最有价值，最有影响力，能够和我们大家连接的那种音乐形式，做了一场音乐会，叫《中国元气 · 周家班》，它集中体现我们的文化整体概念。我和世界著名作曲家瞿小松一起，联合打造了世界首部的吹打乐音乐剧叫《中国元气 · 八仙桌》，为什么叫八仙桌，因为八仙桌只有中国有，是中国文化的一种符号，我们这个音乐剧贯穿了中国人的生与死的文化整体，它把我们的人生和这个音乐连接在一起。

我又和青年作曲家苏一先生，共同创作了几十首唢呐曲，我们出版发行了专辑音乐，叫《觉醒》，为什么叫《觉醒》，我们希望这个音乐，能真正地让我们的国人，感受到民族音乐的价值和魅力。所以我想请大家有机会来听一听，真正的纯粹的吹打乐，你会热血沸腾的。

三十天横跨美国八个洲，上演了二十四场音乐会。

2018年9月和10月我们在美国三十天，横跨八个洲，上演了二十四场音乐会。我们几乎是上车就走下车就演，我们的所到之处非常受欢迎，美国500家电台播出我们在Wood Songs节目里的演奏，节目主持人著名的音乐家Michael Jonathan，他评价我们是中国传统文化走进美国十分优秀的一部分。

我们总是在国际演出过程当中把我们的自信暴涨，而回到国内，我们就损失掉七八成。

国人眼中的吹打乐和国外的眼中的吹打乐为什么不同？

回国后我们在北京的正乙祠，做了一场专场的汇报音乐会。媒体界、文化界的大咖杨浪先生的团队组织的这个活动。他说，老周啊，我请了很多我的朋友来，能来的都来了，但是所人一听说，我叫他们来听唢呐，听吹打乐，他们说浪总你是不是疯了，让我听一晚上唢呐多闹腾，那些婚丧嫁娶的东西怎么受得了啊。

大家想一想，西方人、欧洲人、美国人，为什么喜欢我们，因为他们没有任何标签，他们直接去感受我们的音乐，你好与坏他直接能感受到。我们不是的，我们的国人都给它贴上了各种各样的标签，认为它不登大雅之堂，认为它是婚丧嫁娶的。

如何找到我们民族音乐的自信和希望？

但是你们知道吗，我们真正的吹打乐，它原本代表着我们这个民族，最尊贵的、威严的、血性的、力量的一面。吹打乐据记载，是来自我们黄帝驭军作战的时候发明了鼓吹乐，它具有明显的战乐的色彩，在军中，非万人将军方可备之。明朝抗倭名将戚继光，他的《纪效新书》里记载，凡掌号笛，即是吹唢呐，因为他的军号全是用唢呐的。明朝《三才图会》记载，唢呐，其制如喇叭，不知起于何时代，当时军中之乐也。清代从《大清会曲图》，清朝的各种典籍当中都有记载，它是皇家仪仗，其是军乐凯歌之用。