泰坦尼克趣事：导演没钱选大牌，男主不愿对台词，女主裸身化妆间
1993年，19岁的莱昂纳多·迪卡普里奥凭借《不一样的天空》中智障弟弟的角色赢得奥斯卡最佳男配角奖的提名。
不过在那时奥斯卡评委的眼里，莱昂纳多太过年轻，能给他提名已经是极大的鼓励了。那一年，莱昂纳多败给了《亡命天涯》里的老戏骨汤米·李·琼斯。
初登奥斯卡的小李子自己并不在意，连获奖感言都没准备，带着他的年少轻狂，漫不经心地体验了一把奥斯卡。
他绝对没有想到，这将是他“专业陪跑”奥斯卡的开端，而再次等到被奥斯卡提名竟是11年后，而真正夺奖更是长路漫漫。
即使这样，鲜衣怒马的少年也早早尝到了出名的甜头。那时的莱昂纳多意气风发，昂首挺立，迎接如潮的掌声和闪光灯。
他俊美无匹，却又将一个智障少年演得惟妙惟肖，纯真如璞玉。人们被他浑然天成的演技和眉宇间的傲气狠狠地惊艳了一把。
莱昂纳多·迪卡普里奥
这时的莱昂纳多，完全不会想到他的俊美，会给他未来的奥斯卡之路，披上坎坷的荆棘丛林。
因为现在，还远远没有到达他大红大紫的巅峰。
这一年，18岁的凯特·温斯莱特已经从戏剧学校毕业两年了，有了一些舞台剧经历的她被电视台相中，开始了电视剧的演出。
凯特·温斯莱特
这时，距离她开启璀璨的大屏幕生涯还有一年。离她人生第一次的奥斯卡提名，也只差两年，但不是因为《泰坦尼克号》，而是李安执导的《理智与情感》。
也是这一年，詹姆斯·卡梅隆，成立了自己的特技制作公司“数字领域”。
凭借他对电影技术的极致理解，卡梅隆刚刚使《终结者2》在收割2亿票房的基础上，收获第64届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆、最佳音效剪辑四项大奖。
詹姆斯·卡梅隆本人，也凭借该片获得了第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。
但是卡梅隆还有一个浓浓的心结，他要向世人证明，自己并非单纯科幻片的专业户。他要在电影界封神，神之领域，没有边界。因此，《真实的谎言》正在筹拍中。
三人仿佛是三条平行线，在各自的轨道上默默地推动着自己的进化。谁也没有预料到，不是很久以后，一场执念会把他们联系在一起，引发出一场空前的电影神话。
那是无数的巅峰传说：史无前例的投资，制作成本2亿多美元；连续上映281天，18亿美元的全球票房纪录；11项奥斯卡大奖。
稍稍遗憾的是，这次奥斯卡，莱昂纳多一个提名也没有。
不过，奥斯卡和名气，名气和演技，甚至是奥斯卡和演技之间，好像并没有直接的等号。
凭借此片，莱昂纳多成为全球最红的好莱坞演员。但也正是因为此片，莱昂纳多逐渐体会到，在此之前，他曾经离奥斯卡有多近；从此以后，他将会被推得有多远。
因为《泰坦尼克号》在商业上的巨大成功，给莱昂纳多套上了偶像派商业演员的刻板印象。从此，以“文艺、深刻、高冷”自居的奥斯卡对他的演技评价变得异常苛刻。
执念，一般都是从导演开始。
詹姆斯·卡梅隆是一个很有意思的人。他出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电子工程师，母亲是一个艺术家。
还在他12岁的时候，写下了一部科幻小说，成为了他后来的科幻电影《深渊》的故事原型。
早年的他当过清洁工，开过大卡车。
1977年，风靡一时的《星球大战》上映了，从电影院里出来，卡梅隆感慨万千。
他十分兴奋，兴奋人类的想象力可以走出如此之远；他也有些恐惧，如果再不触“电”，那么好的故事和创意将要被别人讲完了。
从此，打开魔盒的卡梅隆辞去了卡车司机的工作，走进了真正属于他自己的电影生涯。
从特技制作到影视剪辑，再到自编自导，《食人鱼2》、《终结者》、《异形2》、《深渊》、《终结者2》……，卡梅隆一步一步走向科幻片和电影技术的巅峰。
但从《真实的谎言》开始，卡梅隆变了，他要向观众表明自己不是只能拍科幻片。他要告诉大家，什么样的人才是真正的电影人。
然而，称卡梅隆是一名电影导演其实并不准确，他曾为包括《第一滴血2》在内的多部影片创作剧本，还制作了其中三部。更多的时候，他既是导演又是编剧，还是制作和剪辑，比如经久流传的《泰坦尼克号》。
《泰坦尼克号》的诞生，也是很具有传奇色彩，这和卡梅隆的另一个特殊身份有关。
除了是电影导演外，卡梅隆还是美国国家地理探险家，拥有自己的海洋探险小队，他也曾经多次到达过深海，拍摄过很多纪录片。
在《真实的谎言》完结后不久，卡梅隆前去拜访俄罗斯的科学家，并与他们一起潜入了大西洋的海底。
在这次海洋探险里，他们发现了一艘巨轮的残骸。
是的，它就是泰坦尼克号！
亲眼看到这艘曾经号称永不沉没的巨轮长眠于海底，卡梅隆感到深深的震撼。
泰坦尼克号曾经是人类挑战大自然的结晶，所谓的“永不沉没”本身就是对自然的蔑视。
而为此付出的代价也相当沉重，巨轮上的1500多名乘客的尸骸仿佛在这个黑暗的海底中诉说着自己的无尽哀怨。
卡梅隆曾这样回顾这段经历：“亲眼目睹它的残骸，我感到自己与那些曾经徜徉在甲板上的生命有着无法割舍的关系，我有责任拍摄这部电影，而且要真是准确、心怀悲悯地再现这个故事。参与摄制的每个人都肩负着这份责任，镜头前的一切都必须绝对真实……”
一直执着于未来的卡梅隆，开始要回顾过去了。
泰坦尼克号事故的特性决定了电影的类型，自然是灾难片，它对视觉冲击有着非同寻常的要求，而这正是卡梅隆所擅长的。
不过，电影人和观众真正想追寻的，绝不仅仅是视觉上的冲击，更多的是心灵上的触动、共鸣，乃至于震撼。
这对有着极佳科幻大脑的卡梅隆来讲，也不算难事。灵光一现，他决定在这部灾难片中加入一个爱情故事。
而伴随着巨轮的最终沉没，爱情故事免不了以悲剧收场。
卡梅隆准确地把握住人性的特点：从古到今，人们都喜欢大团圆结局，但悲剧往往比喜剧更容易印烙在每个人的心里，这是不争的事实。
题材和剧本都确定好后，卡梅隆决定拍一部史无前例伟大悲壮的爱情电影，能够让观众对着大屏幕神魂颠倒、痛哭流涕。于是，寻找理想国的男女主角自然成了下一步的工作重点。
卡梅隆设定的角色露丝17岁，杰克20岁，在这个故事里，他们是初恋，而且一见钟情。因此，主演必须年轻，而且要有触电的感觉，要一见面就能迸发出强烈的火花，让人深信这就是“命中注定”。
最先找到的是饰演露丝的演员——凯特·温斯莱特，然而寻找的过程相当曲折。
最初预定了几位女演员，包括小辣椒格温妮丝·帕特洛、薇诺娜·瑞德、克莱尔·丹尼斯，还有瑞茜·威瑟斯彭等等。
格温妮丝·帕特洛
薇诺娜·瑞德
克莱尔·丹尼斯
结果很不美好，这些女演员最后不是拒绝就是谈崩了。
为什么呢？有的说是片酬原因，有的说是角色问题，但根子上还是因为不看好这部电影。
卡梅隆最初说服了20世纪福克斯公司投资拍摄《泰坦尼克号》，但实际上福克斯自己都不看好它。
追求完美的卡梅隆仅仅造一条船，就几乎花光了福克斯起初给出的全部预算，那可是1亿美元，在当时属于顶级的投资了。
追求完美的卡梅隆甚至放弃了自己1000万美元的导演和制片费，只拿100万左右的剧本费。
不过这还是远远不够，电影场景太宏大了，整个大场面的制作烧钱太厉害。
实际上到了最后，卡梅隆所选的演员中也没有真正的巨星，最大的大牌就是那条船，而他希望花费的每一分钱都要在银幕上显示出来。后来温斯莱特的报酬不足100万美元，莱昂纳多也只拿到了250万美元。
不甘心直接扑街的福克斯又追投了几千万美元，但他们实在心里没底，不知道后面卡梅隆还要怎么折腾呢。
然后，福克斯看了看不像太靠谱的卡梅隆，忍痛又拉着派拉蒙影业公司下水，以该部电影的北美发行权换取新的投资。
那时，美国的舆论界一致认为《泰坦尼克号》将如同它的真正主角“那艘大船”一样，注定是个悲剧。
就连内心强大的卡梅隆，也在工作间的电脑前放了一把剃刀，告诉自己：“如果不成功，就用这把剃刀了断自己。”当然，所有人都认为他是在开玩笑。
电影中的露丝高贵、勇敢、坚强，卡梅隆比较有意向的其实是克莱尔·丹尼斯。但后者刚刚和莱昂纳多一起出演《罗密欧与朱丽叶》，觉得两部电影有些相似，于是毫不犹豫地拒绝了。
后来，选角导演芬恩极力推荐21岁的新星凯特·温莱斯特。那时的她在20岁凭借《理智与情感》获得奥斯卡提名，还有着胸衣凯特的称号。
温莱斯特在看完剧本以后，对露丝这个角色非常感兴趣，但卡梅隆却完全没有把她考虑在内。
因为卡梅隆的眼里，已经演过英国贵族的温斯莱特，再次穿着紧身胸衣出镜《泰坦尼克号》，实在没什么新意。
温斯莱特是个锲而不舍的人，她给卡梅隆写一封带有玫瑰花的自荐信。甚至直接联系卡梅隆表示：“我就在这里啊，我就是露丝啊！为什么你还要去选其他人呢！”
由于温斯莱特的坚持不懈，加上芬恩的力荐，卡梅隆终于被打动了，邀请她来到好莱坞跟其他女演员一起进行试镜。
镜头里的凯特优雅迷人，稳重、威严又脆弱，她身上散发出的那种精神气质深深吸引了卡梅隆。
是的，这就是露丝！几分钟的试镜让卡梅隆决定露丝非她莫属。
寻找杰克的计划开始了。
现在的杰克，除了足够英俊帅气，又加了一个条件，能够与温斯莱特来电。
当时几乎所有的年轻帅哥都聚集到了剧组，包括马修·麦康纳（《星际穿越》主演）、克里斯·奥唐纳（《闻香识女人》主演）、克里斯蒂安·贝尔（《蝙蝠侠》主演）等等。
但他们都离卡梅隆心目中的杰克差了一些。据说，当时导演和剧组比较中意的是后来的杰克船长约翰尼·德普，那时的他因为剪刀手爱德华已名声大振，关键是德普桀骜不驯的气质和杰克这个角色比较接近。
约翰尼·德普
然而德普很不领情，他不明白为什么一有这种角色就来找他？好莱坞的优秀演员绝对不喜欢被人固化形象，于是直接拒绝了。
这时，制片人巴兹给卡梅隆寄去了莱昂纳多在《罗密欧与朱丽叶》中的演出片段。
卡梅隆觉得22岁的莱昂纳多阳刚之气不足：“他看上去太瘦弱，不像个男主角，长得也不够漂亮。”
不过很有意思的是，莱昂纳多获得奥斯卡提名的角色正是在《不一样的天空》扮演约翰尼·德普那位患精神病的兄弟，这次表演相当有分量。加上之前莱昂纳多在《边缘日记》中扮演对海洛因上瘾的高中运动员，也是足够出彩。
卡梅隆决定，请他过来谈谈。
莱昂纳多来的那天，发生了件奇怪的事。
办公室里所有的女员工都跑来参加会议，一群女人挤满了会议室，包括会计和秘书。
不光剧组女员工，整座大楼的女生都被他吸引了注意力，都在办公室外面等他出来。甚至连当时的大楼女保安，都翘了一会班，专程跑过来围观。
卡梅隆让莱昂纳多坐在窗边，细细的阳光打在他的脸上，卡梅隆在仔细地观察效果。
很快，这位年轻的演员迷住了一屋子人，尤其是女性。
卡梅隆回忆：“试镜当天，我看到我的会议室里，不知为何突然就挤满了女人，有会计、秘书、管理员、连扫地阿姨都来了。我心想'这是到底是什么跟什么？这不是选角会议么？’最后在会议室里，我、莱昂纳多，和一群女人完成了这次试镜，我认真地想，好吧，我懂了。”
于是在会议之后，卡梅隆安排了凯特·温莱斯特从英国飞过来与莱昂纳多对台词。
不过让卡梅隆意外的是，莱昂纳多好像对这个看似传统罗曼史的角色并不太感兴趣。
年仅19岁便获奥斯卡提名的莱昂纳多，又刚刚出演了《罗密欧与朱丽叶》，正是星途灿烂、春风得意。
当卡梅隆交给他一份剧本时，莱昂纳多稍稍带着点玩世不恭的高傲回应：“我从不对台词。”
这句话惹恼了卡梅隆，卡梅隆礼貌的对他握了握手说：“感谢你能来”。然后转身就走。
这时，轮到莱昂纳多傻眼了。尽管年少成名的莱昂纳多已经有腕了，但跟卡梅隆比起来，还差很得远。
来之前经纪人专门跟他交待，尽管你现在很红了，但能不能一飞冲天，还得看能不能跟顶级导演合作，卡梅隆可不是一般人，这种机会不能轻易错过。
沮丧的莱昂纳多叫住卡梅隆：“等等！你的意思是我不对台词就不考虑我了吗？”
卡梅隆的回答直接明了：如果看不到演员的表演，就绝对不会选择他们。
没办法，莱昂纳多只好答应和凯特试一场戏。
进入排演室里的莱昂纳多点燃一支香烟，拿着剧本漫不经心的看了一遍，然后半躺在沙发上，转身面对着凯特·温莱斯特。
看着这一切，卡梅隆心里实在有些没底。不过当他一喊开始，莱昂纳多马上就变成了杰克。
“他进入角色太快了，而且表演也非常精彩，他的眼神里有一种光，他就是我写的那个人。而且你可以看到他的表演如何激发了凯特，这是瞬间的默契，瞬间的角色创造。”
场景结束，一如开始那般突然，莱昂纳多又瘫回了沙发。
不过这一切已经足够了。
表演结束，温斯莱特对卡梅隆耳语：“即使你不选择我，也一定要选他。”
卡梅隆也悄悄地告诉温斯莱特，这个角色肯定是她的。
10多分钟的时间，莱昂纳多通过了卡梅隆的考验。
现在剧情反转了，在以后的三个月时间里，卡梅隆备受煎熬，他在接受莱昂纳多的选择，还要顶着福克斯公司的压力。
因为莱昂纳多并不是太想出演此片，他不喜欢这个角色，或者说是不喜欢卡梅隆的剧本。当时摆在他面前的选择，除了《泰坦尼克号》，还有一部叫《不羁夜》的电影，莱昂纳多更倾向于后者。
他对《洛杉矶时报》说：“我就是不习惯扮演坦率而活泼的角色。我之前扮演的都是备受煎熬的人物。要扮演一个如此接近我本人的角色，相当困难。”
另一边，好莱坞大多数男星都对杰克这个角色相当青睐，甚至连汤姆·克鲁斯的经纪人也曾直接询问。
而因为莱昂纳多不允许卡梅隆拍摄他与温斯莱特对台词的过程，福克斯的高层未能亲眼目睹这位年轻演员奇迹般创造出来的杰克。他们更倾向于当时名气更响亮的奥唐纳或是麦康纳。
卡梅隆的时间越来越紧迫，他必须把杰克定下来了。
他和莱昂纳多又见了一面。“我觉得你思路不对头，”卡梅隆坦言，“你总是在寻找问题，想着毒瘾和瘸腿。你总在做自己会做且已得到认可的事，扮演一个白痴（《不一样的天空》饰演的智障儿童），或者一个瘾君子（《边缘日记》饰演的吸毒青年）。你是在找一根表演的拐棍。”
卡梅隆希望莱昂纳多明白，杰克这样的角色，如果放在过去，扮演者得是詹姆士·史都华（《费城故事》主演，并凭该片获得奥斯卡最佳男主角奖）或者贾利·古柏（《正午》主演，并凭该片获得奥斯卡最佳男主角奖）这类能将一个平凡朴实的好人演得扣人心弦，并能撑起整个荧幕的演技大师。
“如果你能做到这一点，你就算条汉子，小伙子。你想要富有挑战性的工作？相信我，这将是你平生所遇难度最大的角色。”
与此同时，温斯莱特也找到莱昂纳多。她认为如果自己是露丝的话，那杰克肯定就是莱昂纳多。温斯莱特还很直接地说了一句：“我要他。”（I will have him.）
终于，莱昂纳多被打动了，开始潜心地进入表演打磨角色。
后来卡梅隆推出的自传书里，小李子也自述过这件事，他表示当时其实自己一开始是不想出演《泰坦尼克号》的，不过还好他非常欣赏喜欢饰演露丝的温斯莱特（不是指角色，而是指演员本人）。
再加上仔细了解剧本故事以后，他发现这是一个跨越阶级的伟大爱情故事，而不是一开始所想的没有内涵的灾难片，于是决定推掉《不羁夜》，出演《泰坦尼克号》。
莱昂纳多和温斯莱特拍摄的第一场戏，就是那场杰克跟露丝画画像的戏。
开始的时候莱昂纳多有些不好意思，当时作为“大姐姐”的温斯莱特就想出一个奇招，在约莱昂纳多进自己的化妆间的时候，一如戏中，身无寸缕，坦诚相待。
莱昂纳多终于释怀，入情入戏。
尽管没有成为恋人，但莱昂纳多和温斯莱特是真正把对方当成了好朋友甚至是家人，而且是自己很欣赏的那一类人去看待。
有了莱昂纳多和温斯莱特这样一对毫无违和感的男女主角，配上戏中最大牌“明星”——那艘价值近亿美元的大船，加上无比执着的卡梅隆，成就了经典的《泰坦尼克号》。
卡梅隆凭借这部电影，毫无悬念地夺得了第70届奥斯卡最佳导演的大奖。而在拿奖的时候，他举起小金人向现场观众席大喊：“I＇m the king of the world！”（我是世界之王！）
正是影片中杰克登船时的台词。
凭借《泰坦尼克号》空前的表现，卡梅隆实至名归。
然而，在《泰坦尼克号》之后，卡梅隆似乎陷入了沉寂，多年都不再执导电影。
是他累了吗？还是高处不胜寒？
统统不是，攀登到顶峰的卡梅隆需要新的积淀，他在等待一个时机，等待电影技术可以再次改朝换代的时机。
作为一个冒险家，卡梅隆的爱好还是没有变，他甚至多次潜入深海回到泰坦尼克号的残骸那里观察。
当然，不要以为卡梅隆这段时间只是在冒险，他始终一直都有密切关注电影行业的发展。
伴随着冒险而归的，除了他那颗永不沉寂的心，还有一些纪实短片和纪录片。
2003年，卡梅隆联合迪士尼公司，导演3D立体纪录片《深渊幽灵》（Ghosts of the Abyss）。此片 采用70mm胶片、长30米、高20米的IMAX格式。
2005年，卡梅隆导演 IMAX3D纪录片《深海异形》（Aliens of the Deep）。他和摄影师文斯·佩思共同为影片设计特殊规格的专用型高清摄影系统。
在这些纪录片中，卡梅隆充分提炼、运用和升华新一代电影技术。
终于，2009年，继20世纪凭借《终结者2》引领了一次电影技术的潮流后，他在21世纪再次凭借一部电影史上最昂贵的佳作，上演王者归来。
他带领着行业以及全世界的观众，进入一个新的时代，电影纪元的IMAX3D时代。这部电影，也以27亿美元的票房，打破了 《泰坦尼克号》保持近13年的纪录，再次证明了“世界之王”的称号。
而这部电影，就是《阿凡达》。
然而，莱昂纳多那边，沉淀的过程无比坎坷。
正如卡梅隆所说，杰克成了莱昂纳多平生所遇难度最大的角色。不过最难的不是在剧中，而是在剧外。
从此，在奥斯卡评委们苛刻而冰冷的目光下，莱昂纳多正式开启了他的陪跑生涯。从《飞行家》、《血钻》、《胡佛》、《华尔街之狼》等传记电影，到《谎言之躯》、《革命之路》、《禁闭岛》、《被解放的迪亚戈》等小众文艺电影，还有《纽约黑帮》、《盗梦空间》等等。
人们发现莱昂纳多的眼神不再清澈，身材不再颀长，他的戏路和他的脸一样越变越宽，他用失去身材和容貌的代价，换来了一个“演戏派”的称号。
直到更为小众的《荒野猎人》，他以一种用力过猛的方式，用近乎自虐的表演，把拓荒者的神勇与顽强演绎到极致。生吃野牛内脏，全裸把自己藏在鲜血淋淋的马肚子中……
“自虐”的同时，也激发了他的演技高峰：当他动弹不得时，眼睁睁地看着儿子被杀，并拖去活埋。他没有通过厮打、咆哮等方式来演绎情绪，只通过眼神，强烈的愤怒、痛苦、挣扎、绝望、不甘、仇恨，已跃然屏幕之上。
全场十几句台词外，莱昂纳多只凭肢体及面部表情来诠释艰难求生的欲望。
为了完整呈现人物，他留了一年半的胡子，增肥数十斤，头发凌乱，把已成为负担的“偶像风采”放逐而去。
这一切，终于打动了奥斯卡的评委老爷子们，有的导演感慨：“他是用灵魂在表演！”
第88届奥斯卡金像奖颁奖礼上，当朱丽安·摩尔（正是《不羁夜》的女主）站在颁奖台，说出莱昂纳多·迪卡普里奥的名字，昔日的最佳拍档，早已凭借《朗读者》获得奥斯卡最佳女主的凯特·温斯莱特，已是热泪盈眶，全球影迷都为之沸腾……
这已经是莱昂纳多第5次提名奥斯卡了。
在好莱坞，人生如戏，戏如人生。而奥斯卡奖，作为一个经济体量达到亿万美元级别的活动，正是一出好莱坞的年度大戏。
评委、明星、公关公司、制片公司和媒体都必须粉墨登场，为了收视率，尽心尽力地演出一场场让人看来真实可信，但又跌宕起伏、引人入胜的戏码。
作为一个合格的公众人物，似乎总得让公众尽兴才是。这一次，莱昂纳多终于让他和奥斯卡的多年的爱恨纠葛变成了陈年旧梗。
拿到奥斯卡最佳男主角奖的莱昂纳多让公众媒体大感意外，他并没有在领奖时激动得热泪盈眶，而是非常平静地感谢了剧组和学院评委，然后把宝贵的获奖感言时间贡献给了环保公益宣传，让媒体不知该作何评价。
至此，莱昂纳多的人生，成就了经典的演艺生涯。前半生“年少成名万千宠爱于一身”，之后“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”。