不居其华•廖定标水彩画作品展 / 开普饭

廖定标先生是一个诚实的向自己或向他人展开自己的人，诚实的向自己展开自己，这是他人生的一道优美的风景，诚实的向别人展开自己，这是他的修养与韬略。与这样的人相处，相互会轻松与淡然。当一个人能够对自己有一个正确的认识，他的思考与行为便会变得睿智，他的生命会变得不以物喜、不以己悲。

廖定标先生深懂得“处下”的道理，这是今天我们很多人在为人处事中所缺少的东西。“处下”是一种智慧，老子《道德经》第三十九章中言：“故贵以贱为本，高必以下为基”。深处下者，“处下”便不易，深处上者，“处下”更是一种大智慧，对一个有成就者，老子让我们不仅在理念上，更重要的是在行动中均能处下，且能达到很高的处下修养，这是一个人前行的或者高行的基石。

在我看来，“处其实，不居其华”是处下，其“实”在于朴实、笃实、老实中，其“华”在于虚华、浮华、繁华。处其实者，绝不愿意将自己置于虚华、浮华和繁华之中。在与廖定标先生的交往中，他朴实的为自己和为他人默默地做一些小事，这些小事常常可以朴实的忽略不计，这些小事累积在一起便构成了廖定标其人清晰的形象，这个形象便是——见素抱朴，朴实无华。

澄海前美古村一景

46cm×61cm

水彩画

2019

一个人，一个艺术家，在自己人生和成长的过程中如若能够及早的明确自己的人生定位，去决绝的踏踏实实的做他该做的事，并从中获得快乐，积淀人生，这在我今天看来是处其实。而在踏踏实实从事自己该从事事情的进程中，又能有决绝定力的、方向明确的宠辱不惊、去留无意，把自己摆在一个很低的却是谦虚好学的位置，其智慧在于深藏庐山真面目，其未来发展的空间不可限量，这是处下。廖定标先生这些年来其艺术创作进步很快，这与他脚踏实地、虚怀若谷、低头处下不无关系。

葵园

36cm×51cm

水彩画

2019

时间推动了时间，我们眼前的一切和我们今天所面临的所有都将是过去。一个艺术家在时间的进程中仅仅将自己作品的目的寄情于其表现语言本身，是没有独立性的，其艺术创作的思想是没有独立意义的。如果我们能真正的不居其华，诚实的以最大的努力钻进去，又以最大的勇气站起来和走出来，这是成就一个艺术家最朴实、和最真实的路径。

丽水十里画廊路边老宅

46cm×61cm

水彩画

2017

廖定标其人其艺术作品在我思想中的清晰形象是他所做的一桩桩小事，和哼哧哼哧画出来的笨笨拙拙的一张张作品编织成形的，它远比先入为主的、高谈阔论的、说的很好却做了很少的，在我心目中的形象更坚实有力。写到这里让我想起了我常常接触到的那些形象还模糊不清的年轻学子们，该向前辈们学习，成长的过程中摔跤是幸福的事儿，我们摔跤是因为我们的使命要求我们学会爬起来，正是这些真实的一跤一跤和朴实的一桩桩小事，写就了我们清晰的形象。如果你问我走向艺术成功的道路是什么，我目前的认知是：处其实，不居其华。廖定标先生正在坚实的行走在这条道路上且其艺术形象越来越清晰、越来越坚定。

婺源大彰山村旁大树

46cm×61cm

水彩画

2018

名家点评

我从定标作品里看到创新和大胆的尝试！其突破传统创作界限，将“写意”精神渗透到画面中，而又不失沉稳、大气。他的水彩作品也有着他特有的品格，画面颇具形式感。那些形状不一的线条与色块，那些黑色与灰色色块的组合，那些疏密有致的黑色线条，稚拙笨重的笔触和鲜活饱和的色彩使画面中的形象真实有力。

他的水彩作品强调绘画语言对当代文化精神及本土现实主义的深层感悟，超越了事物的表象，直抵他的内心。他的水彩作品记录了他对生活的理解，反映了画家精神状态和生命的真确体验。——龙虎（广州美术学院教授）

雪中园林之虎丘

57cm×76cm

水彩画

2018

定标先后研修于广州美术学院和中国美术学院，有幸得益于龙虎教授、周刚教授的悉心指导。他的摸索和风格实践，散发出一种鲜活的、绘画性的力量与饱满的艺术情怀。大胆地对点线面或黑白构造等绘画元素进行抽取与放大，他对绘画形式的探求得到了持续的锤炼与强化。画面因而呈现出一种恣意的抒写与自由构成兼备的研究姿态，画面纯粹而独立。其作品直抒胸臆，不做作，不雕饰，大胆张扬并释放出一种视觉意义上的“写生创造”与重构内心真实的新景致。——陈朝生（广州美术学院教授）