瓦格纳塑造了德意志精神 他为德意志矗立了难以逾越的文化高峰
Carlos Kleiber 指挥的《特里斯坦与伊索尔德》，推荐这个录音
青年时代听过瓦格纳的《席格弗里德牧歌》，宏大的铜管交织为作曲家精神世界抹上一层金碧辉煌的神秘色彩，让人昂首仰视，可望不可极。那时我常在黎明前凝立于上海黄浦江滨，想自己何时也能像瓦格纳那样造化出这样一片难忘的天籁之声。浦江日出澄色满天，太阳在滔滔江水中融为金黄一片，在意念铿锵铙钹声中，眩色黎明在雾气弥茫中形成青年时代的梦。
Solti 《指环》历史性录音，目前最精致的消噪版
《齐格弗里德牧歌》使我彻底下了学作曲的决心，那年我整二十岁。后来我再遇到这张CD时微微颤栗：冥冥中我一直在等待与它再次相遇，激动得几乎打不开包装纸……《齐格弗里德牧歌》是瓦格纳写给妻子珂西玛的生日礼物，音乐中出现了作曲家少有的慈祥、感恩甚至悲天悯人式情怀。当然更重要的是他一如既往绵绵不断、坚决而义无反顾的乐思。瓦格纳音乐体现出的强人意志，是音乐史上最值得书写的精彩一笔，如同古希腊戏剧和文艺复兴后美术，是人类精神文明的奇迹。只要对《齐格弗里德牧歌》中的复调交织稍有感觉，他宏大的内心世界仿佛就向世人微微打开一丝可窥之门，其思辩力量在不停顿的乐意中飞升翱翔到哲学意义的新层面。 《齐格弗里德牧歌》是智者式爱情信物，但更阐明作曲家才是威风凛凛的艺术统治者。
这个黑胶唱片选集一度很抢手
中国交响乐舞台以前常演《（纽伦堡的名歌手）序曲》。该曲有英雄般的主题及华丽的配器，高潮时三个主题叠在一起再现，让人感到这家伙忒厉害、打遍天下无敌手。现在中国演瓦格纳多了，中央歌剧院演《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）全剧，国家大剧院演瓦格纳剧，张艺指挥过《齐格弗里德牧歌》和无词版《指环》，北京国际音乐节上演全套《指环》和《帕西法尔》，上海交响乐团音乐厅演通宵音乐会版《指环》，马泽尔在北京指无词版《指环》......
张艺指挥的《尼伯龙根的指环》
瓦格纳音乐是令人心醉神迷的“毒药”，听他的音乐需要强大的心理素质，否则容纳不下折服后的雄心。瓦格纳奢华的生活方式、热衷绚丽丝绸和精美陈设、沉溺漂亮女性，和他音乐的精神其实风马牛不相及，路德维希国王酷爱他的音乐，最终成就了作曲家最大的历史功绩：瓦格纳塑造了德意志精神，为德意志矗立了难以逾越的文化高峰。
Solti 的这版《纽伦堡的名歌手》，演奏、录音及包装都极具收藏价值
当然，演瓦格纳最大的障碍是演员难觅，对嗓音条件要求苛刻，抒情男女高音欲碰瓦格纳，结局一定堪危。瓦格纳永远是个让人心惊肉跳的名字。
Yanowski 的这版《名歌手》，是 Super Audio CD, 层次很清楚
我仅有的一次拜罗伊特之行不理想：座席无靠无扶手无走廊，显然瓦格纳想让观众保持朝圣般坐姿；肉山般的特里斯坦与伊索尔德坐躺在地唱半小时，舞台美术乏善可陈，敞亮白光寥无创意，激情澎湃的音乐奏得昏昏欲睡。到目前为止看瓦格纳歌剧，基本是台上不如台下：表演、舞美、制作都不如乐池里传递上来的人类最令人神往而千变万化的声音。有些光怪陆离现代服装版瓦格纳，是想象力枯竭、创意上饮鸩止渴、犹如匍匐在巨人脚下发抖的侏儒。
BBC 的这个《特里斯坦与伊索尔德》的录音非常清晰，女高音很好，设计有特色
我听瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》，深为他思想上的飞跃和方法上的独创而感动。只有音乐能对生命神秘符号价值的感知，而保持其真正的价值精髓。茫茫宇宙中深藏不露的教义，大概能通过理想化的音乐展示给我们芸芸众生。
与Alfred一起拜访拜罗伊特：此处长眠伟大的瓦格纳