莫扎特，C大调奏鸣曲(K.545)-1(下)
接上一篇……
演奏者：Maria João Pires
主部在C调的V级和声上终止，经过了一个小节的左手颤音短连接以后，副部几乎是在毫无准备的情况下突然闯入。
副部主题仍然延续了歌唱性的甜美，带点活泼与小清新，除了调性是G大调以外，情绪与主部主题对比不大。
需要注意的是，演奏时最好稍微突出一下左手的颤音里的隐伏旋律(圈红的音)。
第18-21小节，双手交替进行，技巧上是双手分解和弦的琶音练习，我们在很多其它作曲家的练习曲里，都会看到这种练习。
但莫扎特不是“其他作曲家”，怎么可能只是单纯为了技巧练习？
所以，这个段落实质上却是呈示部最优美的段落，每个和弦仿佛都有着自己的灵魂——
时而单纯、时而忧伤、时而欢欣、时而期待…
这里的运指要干净利落，不能让音色有拖泥带水。
正如之前文章所说，净版的乐谱是没有任何力度提示的，难道就意味着要弹成一个木头的效果吗？
显然不能这样侮辱莫扎特！
所以我建议练习者可以根据和声变化的走向，去处理这里的力度。
比如第18小节，是G大调的I-IV级和弦，中正平和，带点上扬，最好别太过柔弱。
接下来第19小节是VII-III级和弦，减3性质的导和弦，是调内3和弦里最为紧张的，显然力度上可以强调一下；然后III级是小3和弦，比较柔和，所以力度可以降下来，与前面的VII级有个对比…接下来的旋律也是以此方式。
副部的第23小节，对于初学的人有一个不好把握的地方：
右手的32分音符，很容易弹成占用时值过多，导致节奏拉的太长。
演奏者须知道，这里右手的4个32分音符，占用的时值，其实就是等于左手的1个8分音符而已(圈红的地方)。
展开部的第一部分先从g小调开始，到达d小调：
而到了第二部分，基本就是调性打群架的局面：从d小调转入a小调，再C大调，转a小调、然后从F大调的V7和弦准备，转到F大调的再现部。
不过，即使不懂和声与调性也没关系，完全不妨碍体会莫扎特在这个段落想表达的情感：
这里有激进、有期待、有欢乐、有愤怒、有迷惘、有调皮…这些不同的调性，仿佛象征着莫扎特心中所体会到的人生各种情感。
我始终觉得，专业性的音乐分析只是一种辅助手段，但音乐的最终目的，不是分析什么，而是从心里去体会、去感受。
如果演奏的你在这里感受到了这些，也许就说明，你懂莫扎特了。
哪怕没有演奏，但在欣赏的时候感受到了，也一样懂莫扎特了，是他的知音…
这个乐章的再现部最最特别之处，就是它的主部主题不是平常的C大调，而是在下属调(F大调)上再现。
这样说吧，若是按照当时创作的套路，再现部里的主部主题，就是这个——
这个主题在再现部，是肯定要落在主调C大调的，但是莫扎特硬是像美特斯邦威那样，不走寻常路，他在F大调，也就是下属调上再现：
调性的设置导致突然有一种豁然开朗、春光满目的感觉。而且这里用到了莫扎特时代的钢琴最高的音域，音色澄清、剔透，仿佛天籁飘落一般。
神来之笔！
其实，这样的做法有些冒险，因为做好了，只是标新立异；但是没写好的话，是会遭人诟病的。
但是莫扎特成功了，所以从这个乐曲往后，不少作曲家(比如舒伯特的好些钢琴奏鸣曲)在写再现部时，为了获得这种清新的效果，都遵循了莫扎特的做法，从下属调上再现。
这就好比每个人都告诉你，水煮鱼的最后一道工序是要炒辣椒花椒淋油，但是你偏偏想出了另一种做法，并且成功了，后来的川厨子在做水煮鱼时，都采用了你的做法。
最后，对于这个乐章的和声表情，用一个很好玩的老视频来结束，大家可以感受一下这里的和声到底有多卡哇伊！！