【名家之言】在校音乐生要演奏一些新创曲目—诺曼·费歇尔
在校音乐生要演奏一些新创曲目
大提琴家诺曼·费歇尔一席谈
原文 / Norman Fischer
翻译 / 林楠
美国大提琴诺曼·费歇尔（Norman Fischer），是协和弦乐四重奏乐团、费歇尔大提琴和钢琴二重奏团体的创始成员，也是常驻成员之一，曾在达特茅斯学院（Dartmouth College）和欧柏林音乐学院（Oberlin Conservatory）执教，目前担任莱斯大学牧羊人音乐学院大提琴教授和室内乐主任。此外，他也在美国室内乐团（Chamber Music America）的董事会任职。
当今世界，人们很容易忘记一件事情：那就是我们演奏的音乐，都是由生活着的人，用他们的创造性思维写出来的。
你不觉得与巴赫、贝多芬，或者勃拉姆斯的作品对话，来一窥他们的思想，是一件很奇妙的事吗？现在的音乐界日新月异，对音乐专业的学生来说，则更加有必要不断攻克新创曲目，去达到新的目标。这么做能为你增加信心，还让你学着如何以更富创意的方式思考。
当你把一段旋律刁钻的曲子练熟，并且能够演绎得轻松自如时，你会生出一种莫大的自信，比做任何其他事都强烈。另外，学习更多的技巧，也会让你感觉身处愉悦之中，是在开辟更广阔的声音天地。
我的学生经常惊讶于我怎么能那么快地在整个大提琴曲子里找出和声，其实这就是我早年学到的一项技能。
回顾我的学习训练时期，我非常幸运，早年的我并没有去理会那些对新创曲目的负面偏见，而是跟很多作曲家都结下了深厚的友谊。我愿意尝试新点子，愿意演奏新乐章，很快，我思想开明的特点就传出去了。当我跟着老师学习乐器的各种奥妙时，我会对着乐谱，尝试破解谱面背后的意图。我感觉我就是以这样的方式，学会了用更富创意的方法去思考。这是个重要的技能，对我之后的所有音乐演奏和教学活动都有帮助。
在协和弦乐四重奏乐团（1971-1987年）中，我是创始大提琴手，参与了50多场新创曲目的首演，诚然这些作品不可能全部都是上等佳作，但作为曲子的演奏者，我们必须运用高超的技巧，把那些水平较弱或水平中等的曲子，演奏出令听众信服的效果。
另外，乐手要去演奏各种各样的音乐，才会发现更多的选择。我发现这个说法太对了，尤其是当我吃透一个完全没见过的新曲风时。
在学习各类重要技巧之外，新创曲目还给你开了一扇窗，带给你机会去表演、去认识不同的人。我很有幸能与很多人结交，这些人，如果我不参与曲目创作事业，就都错过了。与这些伟大的创造者一起工作交流非常激动人心，在多数情况下，这种新的合作都能缔造出满意的演奏效果。