书生上京赶考，凭在考场上即兴写的诗名震诗坛，被誉“鬼谣之作”

虽然说“条条大路通罗马”，但是对于古代读书人来说却并非如此。我们现在人读书，毕业后可以选择从事自己想从事的任何职业，只要我们能力足够。但是对于古代读书人来说，他们能够选择的未来并不多，想要出人头地更是只有科举致仕这一条路。

对于唐代的科举考试来说，写诗是必考的内容。不过科举考试中的写诗要求极高，不会让应试者自由发挥，而是会给出特定的格式，不管是诗题还是用韵都需要严格按照要求来。而且唐代的科举考试可不像我们现在的高考一样有弹性，现在的高考虽然作文一般都是要求八百字以上的文章，诗歌体裁除外，但是如果有学生写的诗歌确实足够好，也是有破例给高分或者满分的。

但是在唐代科举中，出现这样的情况，等待考生的结果便只有落榜。就像唐代诗人祖咏，年轻时赴长安科考，当时给出的诗题是“终南望馀雪”，而且要求必须是六韵十二句的五言长诗。祖咏提笔写下“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒”这四句便搁笔不写了。因为他觉得自己这四句已经将诗题表达得很完整了，再去多写只是“画蛇添足”。不可否认祖咏这首诗写得确实够好，要不他也不会因为这首诗文史留名。但写得再好不符合题目要求，最终祖咏无奈落榜。

所以在古代，科举考试中关于诗词的条条框框真的是很限制读书人的发挥，毕竟这就像“戴着镣铐起舞”一样，想要身姿舒展并不容易，所以这也导致古往今来在应试诗上大放异彩的作品并不多。不过不多不代表没有，有些诗人就是擅长这种“命题诗”，就像唐代书生钱起，他是“大历十才子”之一，一生所写诗文颇多，但是其中最为出名的当属他当年赶考时即兴所写的应试诗《省试湘灵鼓瑟》。

《省试湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗作为应试诗，本就是限定了诗题“湘灵鼓瑟”。所以起首两句诗人直接以自己听闻引出了诗题，自己常常听人说起湘水神灵善于弹奏云和瑟。“湘灵鼓瑟”本是摘自《楚辞》中的典故，背后有着一个凄美的传说，舜帝死后葬于苍梧，他的妃子因哀伤投入湘水随他而去，化为了湘水神灵，但是即便如此她也未曾忘记舜帝，时常在湘水边上鼓瑟，以此来寄托自己的哀思。所以这首诗起首两句虽然只是交代了这个典故背景，但其实也奠定了全诗悲凉的基调。

紧接着两句则是点名了这瑟声的萧瑟凄凉。这瑟声引来了水神冯夷，只是他并不能听懂湘灵瑟声中的哀怨，只是兀自在那里随着乐声狂舞。反倒是人世间途径湘水的“楚客”听懂了湘灵乐声中的哀怨凄婉，也不由心中悲起，不忍卒听。

“苦调凄金石……白芷动芳馨”这几句则是诗人对于瑟声的渲染。这瑟声哀婉凄楚可打动金石，声音清亮可传到很遥远的地方，当瑟声传到苍梧之野，栖身于此间的舜帝之灵似乎也被这瑟声感染打动，他使白芷四散纷飞和瑟声相和，弥漫在天际。不得不说钱起的笔力和想象力皆是超凡脱俗，他将无形的瑟声和有形的白芷交相辉映，让人读之总会感觉让这白芷纷飞的并不是风而是这凄婉的瑟声。

“流水传湘浦，悲风过洞庭”则是描写湘灵鼓起的瑟声和舜帝策动的白芷，逐渐扩散开来，席卷了八百里洞庭。这也直接将湘灵鼓瑟这一场景推向了高潮，其中哀婉凄楚的感情也是推至巅峰。但此前这些描写都不是这首诗最为精彩的描写，这首诗最被人推崇的当属最后两句“曲终人不见，江上数峰青”。诗人前面所写其实都是想象，关于瑟声的渲染也达至高潮，到了这两句转回现实，瑟声也是戛然而止。但是却给读者留下了极大的想象空间，同时这样的结尾也呼应了起首的关于这个传说的“常闻”，让整首诗浑然一体，堪称妙笔。

因为钱起这最后两句写得实在高明，所以很多诗评中对于这两句的评价都是“如有神助”。而在《旧唐书·钱徽传》还有一段神异记载，说钱起未参加科举时四处游历，曾在客舍月夜独吟，恰好听见有人在院中吟诵“曲终人不见，江上数峰青”。钱起听到后出门查看却不见人，以为是鬼怪。后来参加科举考试他便以这两句诗落句，堪称绝唱，这首诗也被后世誉为“鬼谣之作”，而钱起也因此得以名震文坛。

当然这个故事并不可信，但是这恰恰也说明钱起这首诗最后两句写得实在高妙，不似人间语，真就是应了那句“文章本天成，妙手偶得之”。

对于钱起的这首诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。