取法乎上：研习中国山水画的古意之美

中国山水画传统博大而精深，历经一千六百多年，从南北朝开始，山水画成为独立的画科，成熟于五代，在宋元时达到高峰，成为中国绘画艺术中的代表。虽然在清代呈低迷之势，然而随着时代的进步，在近现代又出现了新的气象。

经过历代山水画家的不断完善和丰富，山水画形成了以笔墨、技法、构图为主的一整套成熟的法度，从五代的荆、关、董、巨到近现代的傅抱石、李可染，虽然每一位山水大师的画风不同，但都是随心所欲而不逾矩，有的画家如黄宾虹先生的画看似不经意，实是法度完备、蕴含古意而混化无迹的高超境界。

在他们极具个性的笔墨之中表现的是个人的感受和时代精神，但蕴含在笔墨和画面深处的是高品位的审美——古意。藏在傅抱石先生潇洒笔墨之中的是魏晋风流，李可染先生深沉的画面之中矗立的是五代北宋中正的山水审美，这就是赵孟頫倡导的“古意”。

赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他认为“古意”是中国画的内在精神，若失去了这种精神，画得再工整也无用。赵孟頫所倡导的“古意”，就是晋唐的审美气韵和书画同源的用笔。 在《双松平远图》后的题跋中道：“盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文法公奇绝之迹，不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝……”赵孟頫认为，如果晋唐的山水学不到，必须学五代诸家的山水气象和笔墨方为正宗。

他的“古意”观，不但影响了元、明山水画的发展，对今后的山水艺术的继承与发展也影响深远。因为他所提倡的“古意”是中国传统文化的核心。从唐代韩愈的古文运动，到北宋欧阳修的“复古”，其实都是借古开今，他们提倡汉之前的朴素文风来直抒胸臆，反对所谓的“新、奇、怪”，而赵孟頫正是以他那高屋建瓴的学识和无人可及的艺术修养在当时力倡“复晋、唐、五代之古意”，从而扭转了当时求险求怪的画风，并将山水艺术继北宋之后再次推向尚意的高峰。赵孟頫提倡的“古意”，对于现代的山水艺术来说，也非常重要。

“古意”是山水艺术精神和文化的核心，因为“古意”绝不是复制和陈腐，它是一种中国传统文化高层次的“审美”，只有学到并运用这种“古意”，笔下的作品才是具有深厚文化底蕴的艺术作品，否则只能是“无源之水”。现今提倡“中华民族伟大复兴”，正是因为传统文化的缺失，我们要补上这一课。学习并真正认识“古意”之美，对当代学习山水画更是非常重要的。

学习古意之法，应从“高处起，专处入”。所谓“高处起”，就是要“取法乎上”，古人云“取法乎上，仅得其中”，因此学习传统首先起点要高，要选取传统中之精华，研习古代大师的代表作品。

第一，学习五代、北宋山水之法度，和朴素中正的古意之美。

清初山水大师龚贤在论及学习山水画时说：“画必综理宋元，然后散为逸品，虽疏疏数笔，其中六法咸备，有画格，有文气……” 道出了学习山水画的正途，那就是取法宋元。五代北宋山水境界宏达，法度严谨，技法完备，用笔朴厚，是水墨山水画正源，充满汉唐恢宏之气。江南有董源巨然，他们被文人画家奉为山水之鼻祖，《宣和画谱》评说：“至其自出胸臆，写山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸，使览者得之，真若寓目于其处也！”

董巨的画风在技法方面创造了长、短披麻皴法，写江南山水之意境，如米芾所说“平淡天真，格高无比”。他们直接影响了文人画的发展，可以说没有董巨就没有后来的文人画。通过深入研究他们传世的经典作品，如《潇湘图》《秋山问道图》等，学习他们苍润的笔墨、朴厚的技法和平淡天真的苍茫幽深画境。

以范宽、李成为代表的北方山水画派，法度严谨，范宽的名作《溪山行旅图》是中国传统山水画中表现北方山水的经典作品，可谓无上神品。该图的布局为“纪念碑式”的经典构图，气势撼人，用笔“抢笔出锋”，笔法苍劲，墨气浑厚，整幅画布局严谨，从点景人物到山峰树木皆一笔不苟，深入刻画，同时浑然一体，尽精微，致广大，完美表现天人合一的雄伟的气象。通过研究董巨和范宽，理解并学习到了北宋画家对自然万物的深入观察与刻画的方法，把握尽精微与致广大的辩证关系，也就是严谨的法度与写意精神在画面上的统一。

最为重要的是，我们可以学到五代、北宋山水那充满汉唐文化精神的古朴、恢宏的“古意”气象。

第二，读书养气上追晋唐“高古”之美。

从东晋到唐代，是山水画兴起时期。山水画为什么能在这一时期形成？什么是真正意义上的山水画？追根溯源，晋唐时期的“古意”正是山水画的文化核心。在魏晋之前，我们的先人对山水是以“神”塑之的。《尚书》上言“望于山川，遍于群神”。秦汉时期帝王“封禅”，可见上古之人对于大山的崇拜。

魏晋时期天下大乱，一大批文人隐居山林谈玄、求佛，在青山绿水之间，独寻山水之乐成了文人寻求心灵的慰藉的人生追求。人们对山水的认识，终于由“神望”转变为“亲近”。顾恺之形容会稽山水“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云兴霞蔚”，左思则诗云“山水有清音”，陶渊明隐居于山中，每日“采菊东篱下，悠然见南山”等等，对山水吟咏，使登山临水成为当时文人的生活方式，这为山水画出现并在日后成为中国画的代表奠定了人文基础。

凡中外绘画最初都有宣传功能，如西方的宗教绘画，中国绘画也是如此，张彦远在《历代名画记》的开篇即言：“夫画者，成教化，助人伦……”因此，中国绘画开始也是以“育人”为主，但是山水画的兴起和功能却不在于“育人”，更不在于“宣传”，宗炳首次提出山水画的功能和目的：“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已！”“畅神”，也就是后来的“写心”。因此山水画从魏晋时期出现之初即以抒发个人自由精神为唯一目的，也就是“魏晋风度”的表现，从无“宣传”的羁绊。

之后的王微在《叙画》中进一步说到山水画“本乎形者融灵，而变动者心也。灵之所见，故所托不动。目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明”。王微叙述的正是中国山水画家所要追求的真正的创作精神，也就是以抒写个人自由的精神为目的的“古意审美”，这种“古意之美”表现在画面上就是晋唐山水朴素的用笔、高古的线条和朴厚的设色，他们共同构成了“古意之美”。

在深入学习北宋的基础上，我们可以上追晋唐山水，这一时期的山水以青绿为代表，重点要学习他们的古雅的审美，进而学习用笔用色和高古的气韵，这就是赵孟頫所倡导的高雅的“古意”，我们就是要学习晋唐时期以淡雅、朴素高古的艺术思想来表达心中畅神而高逸的精神境界，也就是借古开今的艺术精神。

因此古意是中国传统文化的核心，古意绝不是陈腐，古意是中国画的至高的艺术精神，是传统中国画的审美核心，是否懂得古意，决定了一个画家未来的艺术层次的高低。

对于一名致力于山水画研究的画家来讲，真正要学到古意的精髓是一个综合的过程，除了上述专业学习，同时还要读书并研究书法，体会和运用书法用笔。以书入画是学习中国画的重要组成部分，赵孟頫提倡的“书画同源”，将书法进一步引入绘画之中，充分发挥了笔墨在绘画中的作用，尤其以篆书用笔入画不仅加强了点线的表现力，更重要的是与晋唐山水画的用笔相通，能充分表现画家的高古的审美、修养、境界、性情等精神内美。这是一个长期的过程，必须持之以恒。同时还要如董其昌所说“读万卷书，行万里路”，书法和读书养气，是能否成为高格调书画家的关键，很多画家手上的功夫很好，但艺术境界最终无法升华，就是因为读书太少，总之中国画的传统是一个从具体技法到读书养气的整体而综合的学习过程。所谓活到老学到老，因此对传统的学习，对古意之美的追求，是每个致力于中国画的学生一生要下的功夫！