鹏程:什么是京胡的弦韵

“韵”是中国文化的深刻内涵。中国有句古语,“言之不尽,弦外之意,虚响之音,不知所从而来”。弦外之音,是用来表示音乐演奏时听到或感悟到的,并不是乐曲或乐音本身,而是音乐之外的涵义,即“音乐的意蕴”。
反映到京胡演奏思维上,就会引申出这样的思考,即连绵婉转,意圆韵满的幽远余韵。京胡的韵不仅仅是思维意境,还要具有呈现意境的独特技巧。
例如京胡的包腔技巧,使它产生了极为丰富的音乐表现力,使它奏出了各种人物情感,塑造了不同风格的音乐形象。要想抓住其特点,关键是要掌握千变万化的唱腔韵味筋骨。京胡演奏凭什么来征服观众?除了娴熟的演奏技能,弦韵应是重要的因素。
1、西皮弦,要突出琴音弹性和顿挫分明的弓指法,演奏时呈现西皮“1、5”骨干音特质,是西皮弦韵的重要标志。“通、透、亮、厚”四个字可以概括:京胡西皮弦的演奏奥秘。
2、二黄弦,具有琴音浑厚、圆润爽朗、丰富有韵等特点。二黄弦韵追求的是:运弓沉稳、音色纯净、潇洒大气、醒目动听。演奏时要突出二黄“宫、徵、商”三个骨干音的功能。
那么,京胡在现代戏中的演奏风格是什么?传统戏与现代戏在伴奏风格上的主要区别又是什么?概括地说,各自不同的音乐美学追求是两者的主要区分。
传统戏伴奏追求的是韵律化、风格化。其古朴韵深的琴风不仅体现在与演唱音质上的贴切,那若即若离的伴腔理念更是传统戏伴奏的制胜宝典。可以说,传统伴奏具有极强的即兴性和经验性,往往琴韵传神达情之能事,都离不开这个思维理念。
现代戏伴奏追求的是戏剧性、音乐性。由于现代戏作曲技术和交响乐队的全面介入,京胡在演奏理念上必需要进行调整,才能融入音乐新体系之中。从音准方面讲,既要按照音乐律动的规则揣摩按音的准确度,又要对皮黄“4、7”特性音给予关照,以求得音准、音韵、风格的和谐统一;从音色方面讲,要注重音质的均匀度和清晰度。增强琴弦的圆润色彩,减少不必要的“炸音”技法,更要贴近交响乐队的音响振动频率;从律动方面讲,演奏现代京剧音乐作品,新旧乐汇交织要不露痕迹,力求完美地烘托出人物音乐气氛。
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