【美图鉴赏】石涛山水画的成就曾得到八大的盛赞，艺术家最惧怕的就是无人赏识
八大与石涛花鸟画在不同的阶段表现出不同的艺术特色。根据二人作品中的题材选择、禽鸟造型、情感变化等特征，可大致将二人花鸟画分为早、中、晚三个时期。
八大早期作品题材多选用花卉植物，画法继承前人笔墨传统，作品用笔细致、挺拔有力。然而这种植物的写实风格画谱气较重，还不能完全体现出八大的自我绘画风格。但逃禅生活给予八大绘画艺术以启示，他早期的花鸟画作品中已经有了禅学思想的渗入。例如在顺治十六年所作《传綮写生册》，此画是在八大34岁时所绘。画中题款有隶、楷、行、章草四种书体，其中楷体表现出较为明显的欧体特征，法度略严谨。所绘花卉则深受陈淳、徐渭等人影响，题材也未脱离文人画的选材特征，多以兰、竹、菊、水仙等题材入画。其中《海棠》（图2）中有些用笔以方圆代替方硬，给人以禅境之美，加之以简笔进行构图，突显画家自身的孤傲之气。画中用墨也极为简练，寥寥数笔，即见精神。墨色由浓变淡，以通透的墨色给人以无限想象的空间。构图上也进行了大胆剪裁，不再一味的追求前人绘画的完整性，由此也可以看出八大未来大写意花鸟有很大的发展空间。
石涛早期花鸟画同八大一样，也是在借鉴前人的基础上进行创作。其作品风格秀丽，清新自然。《花卉图》册就是这个时期的代表作品。《花卉图》册共十二开，分别描绘芍药、芭蕉、梅花、蔷薇、水仙等题材，体现出鲜明的文人画特征。其中《芭蕉》一图主要以芭蕉树为题材，描绘芭蕉树傲然挺立，生机盎然的景象。整幅作品用笔自然流畅，墨色鲜明。构图以画面一边为主体，底部以土石杂草为点缀，画面不做过多装饰却不乏味单调，展现高强的构图功底。
到了中期，八大、石涛皆将亡国家破的仇恨寄托于书画，花鸟画开始出现强烈的个人情感，作品也更加具有趣味性。八大于1680年还俗返回南昌，从这个时期开始一直到他65岁是他花鸟画创作的个性创造期。这个时期，八大作品题材不仅有花卉竹石，还增添了禽鸟鱼虫，在造型上也较早期作品个性更为突出。这些禽鸟造型夸张，有的甚至曲颈、弯背、眼睛瞪大望向天空，如此夸张的造型是画家主观情感的真实再现。中年时期的八大对清政府恨之入骨，思想上具有强烈的反清意识，这与清政府对明遗民的全力清剿也有着不可分割的关系。这个时期，八大最有代表性的作品是《孔雀图》。
这是中国绘画史上最典型的一幅以独特艺术语言讽刺社会现实的艺术作品。图上方绘有一块残破的岩壁，岩壁有下压之势，险象环生，这也象征着明遗民的生存环境岌岌可危。岩壁上傲然挺立着几株劲竹和一丛牡丹，以这种特殊题材入画来歌颂自己虽身处险境，但依然不畏强权、遗世独立的高尚品格。图的中部绘制的是两只孔雀，孔雀羽毛杂乱，表情谄媚，原本高贵典雅的鸟中之王被塑造的丑态百出，令人作呕。其中一只孔雀的尾部稀松的长着三支翎毛，翎毛随意勾勒，尽显丑怪之态。画面上方题诗曰：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成；如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”①此诗一出，更是将那群头戴三眼花翎的满臣汉人讥讽的一无是处。两只孔雀站立在一块倒三角的石头上，石头摇摇欲坠，也暗示了清王朝统治不会长久，那些求荣易主的势利小人也将会随着清王朝的灭亡而退出历史舞台。《孔雀图》构图较为饱满，用笔用墨精简有力，墨色变化多端，体现出画家明显的中期绘画特色。
石涛绘画的发展期是他40到52岁之时。这个时期他的作品除了表现其抑郁不得志的落魄外，还体现为一种贴近自然的恬静。此时的石涛已游历了祖国的名山大川，他从自然中汲取创作源泉，其作品恬淡肆意与大气磅礴相结合，开始形成自己独特的绘画风格。如他的《墨梅图》（图5），从落款时间来看是康熙甲戌年，应是石涛中晚期代表作之一。图中简单描绘两根枝干，枝干一浓一淡遥相呼应。画面构图简练，用笔洒脱自然，以梅花题材入画，体现自己高洁的君子情操。
晚期作品是石涛和八大花鸟画创作的成熟期。这个时期，二人创作了大量题材广泛、特色鲜明的艺术作品。八大在65岁以后心境逐渐归于平静，生活上也渐渐远离了纷争烦扰，花鸟画创作达到了巅峰。这时他与众师友潜心作画，遗民情节在花鸟画作品中表达的更为隐晦。在题材上也增加了仙鹤、苍鹰、芦雁等象征暮年长寿的形象，体现恬静祥和的晚年心态。虽然这类形象也有很大的夸张变形来表达愤世嫉俗，但这种情感并不占据作品主流，而更多的是一种幽默诙谐的趣味性。再加上八大晚年以卖画为生，除了要表达内心的遗民之情外，还要考虑当时社会对艺术品的需求，若是一味的愤世嫉俗，就很难得到画商的认可。因此，八大晚年作品已不再是单纯的白眼向天、怒目而视，而更多是体现一种清新自然的禅境之美。如他晚期最著名的作品《河上花图》。此图主要画荷花，而后重点刻画兰竹、草木、山石等景物。整幅作品篇幅巨大，传为八大历时四月所作。作品构图连贯，宛若一气呵成。荷花用笔清丽自然，枝干、兰草以书法入画，体现画家高超的书法技能。八大绘画善用秃笔，这在本幅作品的坡石刻画上便可看出。图中兰草、荷花题材鲜明，加之以诗、书入画，诗文又多写历史题材或佛教用语，体现八大一生坎坷的经历和人到暮年祥和安逸的心态。
石涛晚年花鸟画画风虽然同八大安逸静谧的画风相异，但思想上却是相同的。他的画面体现出一种畅快淋漓的情感表达，是一种自我的完全释放。晚年的石涛不再压抑内心情绪，转而以汹涌澎湃的气势作画，他独特的构图和纵横的笔墨充满个性，画面气势恢宏，率真自然，这在《墨荷图》上就可见一斑。石涛作《墨荷图》时已定居扬州，他晚年广交画友、博览名画，绘画技艺较之前更为精湛。《墨荷图》以泼墨大写意写成，画面以水释墨，大笔挥洒，最后以浓墨点染。荷花与荷叶翻叶面的留白体现中国画的禅境之美，给观者以无数想象的空间。这种匠心独具的画风充分显示了石涛晚年娴熟的绘画功底。
八大与石涛在艺术创作上是有着共鸣的。石涛就曾对八大的艺术成就进行高度评价，认为八大“书法画法前人前”。石涛在画理画论上的成就又是八大所不及的，石涛的理论著作都是在亲身游历之后，以自然为师慢慢总结而来的。石涛在山水画上的成就上也曾得到过八大的盛赞。艺术家最惧怕的就是无人赏识，“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”。八大与石涛一生都未见面，但在艺术上却是惺惺相惜的。他们都曾有过共同的好友，且书信往来频繁，在绘画上互通有无，相互影响。八大晚年作品就受石涛影响，画风有所改变，而石涛则受八大影响更为深远。石涛晚年的花鸟画造型上都可看出有八大花鸟画的影子。在教学授课上，石涛的学生也常到八大那里学画，甚至据资料显示，八大曾作山水画，后由石涛补录完成，只是年岁久远，尚无确切史书可考，但由此便可折射出石涛与八大的友情至深。
八大、石涛一生都投身于艺术创作，并为后世留下了大量艺术精品。其花鸟画作品更是在时间的流逝中不断积累经验，绘画风格由早期的承袭前人经验，到中期的个性发展，再到晚期的技艺纯熟，无一不向世人证明了二人对艺术追求的执着。作者：江婷婷#绘画#
https://www.360kuai.com/93c62fa3f76dbfb6d?nsid=18AiFMWHs0208Tzhc7sitOR1&djsource=XsgsZg