岁月，
是一首诗，
一首蕴含丰富哲理的诗，
岁月，
是一峰骆驼，
驮着无数人的梦想。
刘又青，笔名青草正绿，出生于重庆涪陵，祖籍广东揭西 ，现居广州。上世纪80年代开始写诗及散文。作品见于《星星》《四川人文》《泉州文学》《重庆晚报》。《南来北往》杂志副主编。2021年出版诗集《又青诗选——流淌的爱》。
刘又青祖籍广东揭西，生长在重庆涪陵，长期生活在广州。不但写诗，还进行了大量的诗歌活动。写诗多年，率真质朴，讲究气韵通达，真情实感。诗歌主旨上着重对情和意地追求，就立意而言，反躬亲情不乏豪侠之气，对外崇德更有温婉之风。対意象的把握比较敏感，对语言的淬炼也富于推敲炼达。诗风清俊孤标，从不媚俗；行文干净纯粹，鲜少浓艳。抒情不烈，伤情不悲，言情不腻，重情不昧。在吸收域外文风上幅度较少，在对传统情感和人文反躬上也比较保守。对自己的文学成就没有刻意的预期，这一点真有五柳先生的遗风。2021年又青出版了她的第一部作品集《又青诗选——流淌的爱》。我的若干评论也被热情洋溢地放在里面达三篇之多，深以为幸。我又得以仔细地看了她的大部分作品，细读之下，得出一个印象就是“真”。写父爱这个题材，特别是写父女情深的诗，尤其令人产生共鸣。她不为写作而写作，所以，写出来的很多诗都细加斟酌、长于推敲。她在技法上、语言上雕琢的带来了颇多精品，形成了独特的集中意象，和刚柔相济的风格，成为铿锵玫瑰的一面旗帜。
【选诗目录】
文/ 刘又青
我一直很喜欢刘又青写细碎的诗，那些诗仿佛一个女生要收回的自己青春的羞怯，藏起来，不再示人。《夹缝》就是这样的诗，通过一个峡谷的物理夹缝写出来时光的心理夹缝，从而影射了人生进退维谷的尴尬常态，这也算做是对人生哀伤的轻叹吧，特别值得细读加以品味。只有将美学、诗学、哲学、历史学、比较文学、生态学、神学等融入对文本的解读和品鉴，才能让诗回归到它自身的丰富性。三色堇在诗《中年叙述》中写道"在这样的时刻/我挪动着迟暮里的春光/默默饮茶"。这和诗人刘又青的背景布置是相近的。"暮春，山谷的松涛挽留不住斜阳/进退维谷的时候，形同虚设的躯壳/厌倦了春天的苍老/唯有一对眼珠在湿湿的眼眶里转动"。从实景入手，通过进退维谷的一个故意的歧义，顺手转入虚景，写空虚的肉体。随着春天的苍老，心中凭添多少沧桑，又有什么顺人之意？不惑之下是多少苦涩和委屈，唯有以泪做结。仿佛蒲公英，在翻滚的红尘心潮中飘飞。这又同于三色堇的《中年叙述》: "我就这样小心地剥着/一声不吭地剥着/直到剥得我热泪盈眶"。同收式于泪，中年读者读到这里，也热泪盈眶了，只有中年人才知道，多少次，自己想安静，但内心百味杂陈，反而翻江倒海，最后翻滚出两行热泪，不能自禁。泪尽之后仍是奈何，或浅笑、或挥一下手、或低着头迎接更大的风雨人生。
人生的夹缝就是中年，人都会遇到中年危机，过不去的人十有八九。人到中年，一睁眼，发现周围全是要依靠你的人，却没有你可以依靠的人。人到中年，谈情已老，谈钱太少，谈死尚早，天生一种尴尬。在《论语》十二之《雍也》中就有说颜回人生的尴尬。子曰：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”颜回用他的安贫乐道来抵御人生的贫瘠。
诗人汉荣说：“诗人乃是行走在时间深处的智者和精神大师，因了诗人的存在，世界的精神血脉才流传不息。”刘又青继续向精神世界挖掘，"所见的事物抵达不了内心/深入春天的腹地，总有一种错乱的感觉/还有一种被唤作春愁的慵懒"。这是一种对峙，对世界物像有意漠视，对逝去的青春也一并漠视，希望通过漠视让青春不要流动，人不要变老，心不要变老。另一方面在精细地捡点自己的内心，不想对生命造成点滴遗忘。所以这是一个错乱的尴尬，正是生命裂隙出的一个夹缝。
在这首短诗中，刘又青以罕有的沉稳、朴素不事张扬，用语干净洗练，跨度适中。导入"夹缝中看不见阳光，看不见/靜静等待，太阳一寸寸的醒来"。自然界的太阳落了，心里的太阳醒过来了，一个醒，把一种自省之后的觉悟写活了，所谓道法自然，从自然起笔，落脚到心中的道悟，物理的夹缝真是天衣无缝。阴中生阳，断中生合，谁不是在触底之后才反弹，一路开挂。所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。用两面性看世界，从反面看世界是最基本的人生智慧。而生态的观点，转化的观点，动态的观点不会让我们的格局更大更开阔。阳光死于黑暗，也生于黑暗，如此而已。梁菁，本名尤成群，女，陕西安康岚皋名师，八零后，省级教学能手，中国诗歌学会会员。作品散见于《中国魂》《中国诗人》《中国新诗》《中国诗歌年鉴》《北斗诗刊》《陕西诗歌》《山东诗歌》《作家周刊》等。
梁菁是一位北方偏远区域的小学教师，生活在繁华都市之外的纯粹中，生活在简单的人际中，也生活在干净的欲望中。文字就和路边的野花一样，卑微着阳光下缄默的欢乐。就像朝鲜的油画家，除了自然之美和人性质朴的美，似乎再没有更多的美。世界在她眼里没有时钟，甚至没有青春，世界一直美着，超出了她的期望，所以，她好像欠世界美好一样努力地偿还，成为她对人性单纯地救赎和以我内心的修炼。她有很好驾驭口语的能力，她懂得把诗歌做得很轻，很容易飞机来，她的跳跃和滑步不出于结构和技巧，是她天生有摩诘先生的空灵。小学教师写诗其实和普通的民间诗人一样，不可能像西川、杨炼、藏棣他们精通中外，特别受西方文化影响很大。有很多小学教师写诗，比大学教师写得好。在广州就有紫婷子、紫紫，杭州还有个邹小雅，西安的诗人左右就是专门教孩子写诗的。在西方，不要说写诗，就算当总统也很正常。一个人的精神会很严重的受她职业生涯的影响是毫无疑问的，一个小学教师的风雨，多少都会比较轻微，生活在和风细雨之中，她的世界就是一个静字，记得很多教室都会这一个“静”，这也往往变成一个小学教师的写作特征：安静写作、书写安静。
文/尤成群
夜里的太阳，把矛盾统一在一个悖谬里，体现了题目可以传递的质感。然后，出现了一组镜头，关门笼窗纱，营造一种轻柔的私密。“热闹是别人的/我只着一身浅蓝/雪白的被单和想象的世界”。这和朱自清的《荷塘月色》一样，营造一种纯粹的气氛。浅蓝和雪白也成了想像世界的外包装，淡雅纯粹。红尘就像被潮水带走一样，而一帘就成了尘世的一道玄关，轻轻一笼，就出离尘世。心静下来，世界就静下来了。主角的出现是需要红地毯明示的。“今夜，我是时光的主人/在月亮照不到的角落”，我是主人当然不是主角，我只是一个打着灯笼引路的侍女，主角是一本书。“手捧一束诗，从扉页翻到卷尾/思绪，却装入一列行驶的火车/驶进一片阳光灿烂的麦田”。火车行驶在阳光灿烂的麦田，有油画的静态美，也有火车奔驰的动态美，有阳光烘托，有麦田的质感，整合画面感幸福而热烈，阳光而奔放，就像海子的“面临大海，春暖花开”一样，实现了诗歌独具的造境艺术，带来精神的放松和愉悦，成为一种境界。有道是春风不识字，何故乱翻书？夜里读书不但读出麦田，还读出“风往南吹，车轮依然飞转/无数次抵达与离开/在长长的轨道上绽放金色的火花”。读书是一辆高速火车在麦田来回飞奔。金色的火花是不是某种灵感和幸福感，光明是阅读所造成的综合体验，一个字就像一个麦穗，点成线，线成面，面成画面。这里的春风往南吹，是不是就像日本的《北国之春》，人生的春天后面有一个隐藏的创业者。没错，一个隐藏的创业者终于浮出水面。一个从北方离家到南方去创业的人，通过“一束诗”表达和链接着彼此的感情。“像候鸟通过迁徙活在梦里/我通过你，拥有一个世界的光明”。这句是整个诗的诗眼和升华，诗的意境因此句而得以飞跃。把距离产生的相思和相思的幸福感表达得很阳光，这和传统写相思之苦不同。同时，把题目中夜里的太阳才进行揭秘，太阳抑或是一个人，也抑或是一束诗，不论是人是诗，都指向南方一个遥远的地方，就像《南山南》中表达的一样，回归起来，就是自己的灵魂和心。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”不也是“此中有真意，欲辨已忘言。”吗？依人，女，籍贯辽宁，居广州。广州市作协会员。诗歌作品散见《湛江文学》《东江文学》《星河诗刊》《中国诗影响》印尼《千岛日报》《中国船舶报》《东莞时报》中国《流派》诗刊等报刊。依人是北方人，来到南方，从山上下来泡在水里，慢慢对海、船、锚、水手有了自己的解读，从事写作的时间不算久，接受过省作协的女诗人高研班的专业训练，在诗意的营造上，在表达的幽微上，形成自己的路线，善于做诗眼，善于翻转，也善于微波凌步式的字节跳动，使诗歌意境空灵，表达效率富于写意的简约，透出了真情实意，在对大海元素的挖掘过程形成系列、形成矩阵，形成一条窥海小道，人海茫茫，遇到你，遇到海，遇到拈花一笑的佛祖。作为一个安静的女诗人，诗只是她生活的一把扇子，天气热了她拿起扇子扇两把。她对诗歌并没有特别的预期，也没有特别的热爱，她甚至不是一个诗歌分子，诗歌只是她的一个小分子。但这并无改她的诗歌美学成就，也许简单的生活才是诗情的沃土，就像美国女诗人狄金森说得那样：美，不能造作，它自生—/刻意追求，便消失—/听任自然，它留存—/当清风吹过草地—//风的手指把草地抚弄—/要追赶上绿色波纹—/上帝会设法制止—//使你，永不能完成—。所有这样的诗人都会有自然主义的倾向，都是向内挖掘生活的深度，都保持着足够的敬畏和单纯的爱。依人对生活中的禅意比较敏感，有相当的逻辑趣味，这是她独特的地方，相当于古罗马时期苏格拉底的徒子徒孙。她不是深宅女性，她生活在复杂的职场，这是她必须有的生存智慧。这些智慧映射在诗中，就如同诗歌是一个棱镜，让每一个诗人用她独有的色彩表达自己，诗就是她的一个映像。这是一首轻诗歌。正像我一直主张的那样，不要给人赋予使命，同样我们没必要给诗歌赋予使命，诗歌的本质就是产生阅读的愉悦，并不需要更多功能，而很多时候，阅读的趣味与诗歌技巧没关系，甚至没技巧所产生的朴素有种巨大的美，但诗歌永远离不开真实。诗歌的真实永远不是场景和情绪的绝对真实，而是通过一种折光，就像光通过三棱镜变成赤橙黄绿青蓝紫的七色彩虹一样。诗，从那里起笔，是一个高手和俗手的分水岭。"冬天的画布上/你种的树开始发芽了"。这首诗，正是通过一块虚拟的画布，折射发现春天的美好。时令在冬天，但你种的树像在春天一样发芽了。这是有意用一种悖谬的逻辑其实就是说，你种的树发芽了。不光发芽了，"蜜蜂又落在了那朵/你最爱的粉色太阳花瓣上/阳光洒在潺潺的溪水中/泛着银光。闪闪亮亮"。整个画面处于一种高亮的聚光灯下，而这束光正代表一个人，或者一件温暖的事。整个画面很阳光，仿佛陶渊明在《桃花源记》中说的赫然开朗。起笔好了，还需要转合。 "冬天的画布上/盛开着春天的花朵"。这和上一句"冬天的画布"一样，一则点题，主要是起兴，把这个悖谬的逻辑讲清楚，就像给你带上折光镜一样。"竹节拔高的声音你最爱听/跟你的个子一样，又高出了昨晚/你喜欢的种子啊/还在沐浴着温和的阳光"。一种能够看到春天力量和狂野生长的就是雨后春笋，就是通过竹节拔高来通告天下，但在这自然之中，用想画布一样少不了"你"，是因为"你"的本质是一束从"我"心里发出来的光。桃花源，需要一个土地平阔的场景和灿烂的阳光。 "等春天/——我们一起种下"。画布上春光无限，生活中，还是寒意绵绵的冬天。看着一块春光满园的画布，尽管身外还是寒风凛冽，我心中已展开春天的故事，两个人的故事。这让我有一次想到孔子的生命理想。孔子聚徒授学，闲暇时常与几个高足弟子谈论社会、政治和个人生活情志。有一次，孔子问曾点：'曾点，你（的人生理想）怎么样？'曾点回答说：'暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。'孔子说:我的人生理想和你一样，也不过是春天，穿上新衣服，跟几个知己，出吹吹风，哼哼小调。这再一次证明，我认为的，人生没有正经，人不要自负有过度的使命，很多东西也只是天意。人的幸福就是爱和相知。这首诗最大的特点，是通过一块画布，把自己生命的冬天和理想的春天反复切换，形成宽阔的意境空间，让诗意通过一束光的牵引聚焦在"你喜欢的种子"上，这个种子是不是什么并蒂莲或者连理枝什么的，就不得而知了，这就留下了应有的想像空间让读者回味。梁庄，男，本名张文渊，生于68年，陕西西安人，居深圳。曾长期服务于华为公司，后自主创业。有多年收藏经验和大量藏品，曾为文化旅游部培训艺术品交易员。大学时开始发表作品，作品选入多种选本，参加编辑了《中国韵律诗歌旗帜卷》，主编《诗度360》，著有现代诗集《被放逐的诗魂》《绝对硬度》《荣誉校长》等，著有大量的诗歌评论，独树一帜，自成体系。策划多次大型书系的出版和文化活动，产生广泛的影响，是具有代表性的文化学者之一。
