草书容易写油滑原来是这三个失误给耽搁的
谢谢您的邀请和提问。“如何使草书不油滑？”这个问题提的好，也是我们写草书当中最容易犯忌的地方，因为草书要写的快，行笔快了之后，笔画的变化往往我们就很难驾驭了，这个时候就容易产生“油滑”的毛病。
什么叫油滑？就是说看起来写得很热闹，写得很流畅，但是这些笔画里边没有任何艺术的感染力，所以就流于形式，给人感觉是徒有形式而没有质感的的感觉。“油滑”是什么意思呢？就是写的很熟练，但是毫无生气，毫无内在的美感。“油滑”也是对艺术感染力或者书法造诣很肤浅的一种指责。
孙过庭《书谱》中的笔法，变化多样，而用笔从容，重点看看笔画的转折交代处
如果把书法写到没有美感没有生气，那这不就死了吗？不光是草书会产生油滑的毛病。楷书、行书，甚至篆书、隶书都会犯油滑的毛病，这是一种具有普遍性的艺术上的问题。
但是唯独草书油滑的毛病是比较难以克服的，昨天我就回答了一个问题，题主的提问是我写了两个草书作品，看看哪一个艺术性好一点，我的回答是：没有一个作品是艺术性的。原因就在于，他的这两个作品，确确实实犯的毛病就是油滑，而且还有很多的草书写法上的错误，哪来艺术性呢？
草书油滑的毛病主要反映在这样几个方面。
1.对草字的草法不够熟练
2.对笔法的研究浮于表面。
3.提按方法不对，章法布局落入俗套
下面我们就从这三个方面来谈谈，如何防止写草书的时候不要太油滑。
首先，对草书的草法一定要有正确的认识，如果这个认识不正确或者是不太熟练，匆匆忙忙写出来的就容易流于形式，因为草书它在点画之间，变化就非常丰富了，比如说“知”和“去”字在草书里边稍不加注意，你就会把“知”字写成了“去”字。像这样的例子太多了。我们就不一一的举例了。
《草书歌诀》里面都说的非常清楚，也非常多。
《草书歌诀》既是很好的规范草书，又是一些草书的技巧，值得我们去学习
例如“有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。 长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。 十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯……”总而言之，把每一个字的草法一定要记熟，特别是一些区别不是很明显的地方和容易混淆的两个字，我们一定要把它记熟。
只有记得清楚，我们才能把这个字写正确，不至于把草书给写错了。
但是最忌讳的也就在这里，如果我们把每一个字都记得很清楚，这个当然不错，但是我们切切不要忘记了，草书的笔画也是非常有艺术性的，艺术性在哪里？就在它的笔画结构里边，这是我们一再强调的。所有的书法，它的笔画的结构一定是非常清楚的，也是非常有自己的特色的，说它清楚，就在于每一个笔画它都有起、笔行、笔收笔，只要我们抓住了这个特点，那么，我们写好草书的笔画应该就没有问题。
怀素《论书帖》中“自风废近”四字，有断有连，若徐若迟，从容镇定，举重若轻
可是问题恰恰也就在这里，我们写草书的时候，很多的朋友们喜欢写快一点，认为草书就要快，不快还叫什么草书？所以，在快的过程当中，忘记了对笔画结构的表达。也就是草书里边经常说的笔画之间的关系，忘记了应该是起笔、行笔、收笔都没有变化的，而把一个笔画看成了一个线条，这样就忽视了笔画本身的结构起笔、行笔、收笔的变化，这样，就会给我们造成笔画模糊的概念，所以很多人就容易上这个“当”，就是把笔法看作线条。尤其是草书，它的线条拉的比较长，几个字都串一块，有时候几个字都是一笔写成的，这样，更有利于我们很多的人用笔太油滑，因为这样好玩啊。
笔画转折处的开合，是草书的绝妙之处，如果没有开合，那就容易“油滑”
但是千万不要忘记了，我们写草书的时候。要高度重视的地方，恰恰就是点画之间或者说一笔一画之间本身的结构关系：就是起笔、行笔、收笔，这是一个完整的笔画结构。
草书和行书和其他书不一样的地方，就是它的点画之间的联系非常的紧密，也就是上一个笔画的收笔部位刚一出来，马上就接着和下一个笔画的起笔连起来了。这种连接甚至于有时候都不太容易分出它的层次来，但是你一定不要放过笔画之间的连接关系，我们把这个连接关系叫做“接笔”关系。
王铎背临王羲之《蔡家帖》和《散势帖》二帖，看看他的每一个笔画，是不是变化很丰富
就是在草书的上一个笔画收笔部位和下一个笔画连接的这个点这个连接点上，我们一定要处理好这个关系，如果把这个关系处理好了，也就是把草书每一个字的结构掌握好了，每一个字和每一个笔画，每一个笔画和每一个笔画之间的结构，掌握好一个字的结构就掌握好了，几个字连起来的这样一个整体的节奏我们也就掌握好了。这样，我们写起来就会不慌不忙从容镇定，然后，写出来的笔画自然就会产生节奏感，不至于太过于的概念化和油滑了。
孙过庭《书谱》中一气呵成的“孙过庭”三个字
具体的我们在学书法的时候要注意练字的时候把握好节奏的快和慢。
起草书不是越快越好，也不是越越慢越好，快有快的道理，慢有慢的道理。
例如怀素的《自叙帖》绝对不是很慢写出来的，但是《论书帖》也绝对不是疾风骤雨式的笔法写出来的。
所以，草书作品各有各的妙处，可以快，可以慢，因人而异，因作品而异，不要一概追求快和慢的表面效果。
但是我们学习草书字帖的时候，应该有自己的分寸，那就是把笔画一定要写到家。
要把笔画写到家，就要把草书的规律掌握到手，这个规律跟所有书法字体的规律是没有任何区别的。前面我们已经多次都讲过了，它就是起笔、行笔、收笔，没有别的。
所以有人说，草书也要当做楷书来写，这是有道理的。
当然这是一个比喻，是为了让我们写草书的时候，要有一些从容和镇定，不要慌，不要忙。我们仔细的看草书字帖的每一个笔画，如果准确的把它写下去，还是能够写出草的效果来的，不必一定要写得非常的快，当我们熟练的时候，我们自然可以写快，我们如果熟练地掌握了每一个字的规律，每一个笔法的规律，那我们下笔的时候，就会做到心中有数，因此，就会完全的消灭概念性的写过去的不良习惯，那种模模糊糊写过去不严谨态度，或者纯粹是按照自己的想象来写不负责任精神，这些种种不良习惯，都是因为没有吃透草书的基本的笔法，也没有吃透草书的精神，所以你写出的草书就没有什么趣味，而且流于形式，给人感觉好像很熟练，其实索然无味，这就是油滑的具体表现。
怀素《论书帖》中“何”字的笔势“下垂”，“而”字的横竖弯“方势”，而笔意都要篆书的味道，也就是“笔意”
为什么后人评价草书的时候，一定要归到“有传统”三个字呢？就是因为它虽然有变化，但是它的笔法的规律，它的结构的规律以及它的章法的规律，是没是完全符合美学规律的，只要符合美学规律，你怎么写它都是对的。
我们前面说的把笔法当做线条来写，这是一种误导，因此我们很多人写的草书之所以油滑，你仔细的分析分析，它的每一个笔画都是非常的单调的，没有任何弹性，没有任何变化。没有弹性没有变化，就是死气沉沉，就是僵硬的，僵直的，像铁丝框框起来一样的笔画，这样的笔法是没有味道的，所谓的味道就是要有回味的余地，就是要一唱三叹艺术感染力，而优秀的书法作品他都能够做到这一点，要把这一点做到，我们一定要在练习的时候，不慌不忙从容地掌握这些笔画的基本规律，就是怎么起笔，怎么行笔，他怎么收笔。
然后，我们还要做到每一个笔画要有法度，要有意态，要有笔势，如果做到了这些，我们写出来的草书你想写油滑都油滑不了了。因为这是你心中健全了草书的美学的基本规律了，他时时会提醒你缺少什么，多余了什么，没有什么，还需要怎么样去加强和改善。
而且草书长时间“油滑”的毛病，就是从来对自己不去改善，从来都是一贯坚持一种方法，固步自封，自我束缚。因为他心中没有建立那些基本的规则和基本的美学的原理，这样，他只能按照自己的想法去写，那么写出来当然就是索然无味的东西了。（本文3081字）