清风酹 I 魂兮归来，一曲自然主义的挽歌

组稿、审核  I  下弦月

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赏析出处：杨如风  I  你若到过桃花渡，世上再无桃花源

  原诗作者：杨如风

  本期解析：清风酹

魂兮归来，一曲自然主义的挽歌。
        
         一一一  杨如风老师诗歌赏析

当下中国，工业化发展一日千里，城镇化建设如火如荼。十几亿人用不可扼制的高涨欲望，驾驶着钢铁巨兽，碾过世间每一个角落。

每一处都有人工斧凿的痕迹，每一处都浸染着现代化的浮躁与喧嚣。

被滚滚铁流挟裹着往前走的人们，他们坐在铁里，住在铁里，行走在水泥上，渐渐失去土地的呵护，失去山水的滋养，断了与大自然母亲的脐带联系。

他们的根系开始腐烂，枝叶开始苍白，成了拥挤在喧嚣都市里病态游走的孤魂。

为了能重新找到灵魂的供养，再次回到大自然的母体，他们开始挣脱，开始寻觅。

杨如风老师的诗，就是在这样的时代背景下，抒写出来的一组对天性自然的咏叹！

在他的诗中，大自然是古朴，神秘，野性的:

“大锣越敲越响老虎越走越近”
“嘘！
远方兽
深山木
让我为你跳一支舞

小豹子笙”

                   一一一杨如风·《小豹子笙》

在这首诗中，作者借助山乡原住民的某一种宗教仪式，还原了他心目中自然的美好，富有节奏感，画面感强烈，仿佛让人回到了穿树叶，衣兽皮的原古时代。

同时，在作者心中，大自然也是天人合一，物我两怡，物我两忘的:

“此时
我们在岸上的样子
应该就是鱼在水里的样子”

“我们陌生鱼也陌生，我们熟悉鱼也熟悉
在陌生与熟悉之间

悲喜交集”

                     一一一杨如风·《月光下的查姆湖》

作者在这首诗里只是简单借用庄子与惠子在壕上的人鱼之辩，化身为鱼，融化在月光下的查姆湖，作了查姆湖短暂的一部分。

并在结尾用人鱼互问归期，暗示出人在江湖的身不由己，不得长居此间的遗憾，令人伤感。

然后，作者借《桃花渡》，极尽笔力，描写了心目中大自然的美。

可以说，杨老师笔下的《桃花渡》，是大自然的杰作，是自然美的典型代表。

在这里，你可以得意忘形，得意忘言，得意忘情，像桃花源里的一叶桃花。

生活在熙攘人间的现代都市人，永远会有茫然若失的感觉，也永远怀有消除不尽的落寞。这种失落，就是乡土的失落。

“我曾经以小名儿横行乡野
大人唤我，就像唤地里的庄稼、山上的鸟儿
和三背河的鱼。但不知从何时
我的小名儿不常被人提起
就像我的乡音越来越无用武之地
我多么希望每个城市路人都是父老乡亲
他们朴素、大方，亲切地唤我小名儿
我也无数次幻想

我还小，你还在”

                一一一杨如风·《小名儿》

是的，那带着泥土味，青草味，炊烟味的狗来，黑蛋儿，小华，木子。。。。。总有一个深藏于如今已成为都市人的你的心里。只是，呼唤你小名儿的人却不在身边了。他们集体地渐行渐远，你却无能为力。。。。

乡愁，乡土，乡情，也是当下自然主义诗歌的构成部分。

在这里，我们无意去探讨工业文明对一个长期处于垄断地位的农耕文明地摧毁，撕裂到底会有多严重。我们只是在探询:当我们面对一个远去的时代，面对那些行将消逝的自然之美，我们该如何去凭吊，去送行？

我觉得，杨如风老师就是一位农耕文明，自然之美的虔诚的凭吊者，送行者。

“许多年后的某个深夜
我收敛翅膀，向美作一交代
算是为最后的远行
梳理羽毛
我无须遗憾
也不准你们悲伤”

“一百只鸟，一千只萤火虫
十万只蚂蚁
和一阵风
抬起我沉重的灵魂
我再次俯视大地
月色之下
有无数生灵在行动”

“越过千山万水
我确信已到达故乡
雪落得很慢
渐渐覆盖，一位终生孤独”

            一一一杨如风·《我的墓志铭》

在最后的这首《我的墓志铭》里，用魂兮归来的方式，既是对自己，又是对一个时代，一种精神做了庄严肃穆的凭吊，成就了一曲唯美的自然主义的挽歌！

这是当代有风骨有竖守的一代文人，在面对传统文化与民族精神面临艰困局面时的深沉忧思；同时也是对这一代文人在当下社会心理与精神面貌的最精确投射！

杨如风老师的这组诗，体现了他一贯的文学理想，也体现了他的文人情怀与文学担当，既有高超的艺术表现手法，又有高尚的文学艺术情操，是一组不可多得好诗！

—END—

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