苏格兰国家美术馆-1：向意大利的文艺复兴大师们致敬
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苏格兰国家美术馆每天10:00-17:00免费开放，展品以时间为轴顺序展出。1号展室从哥特到文艺复兴时期的作品都有，比较引人注目的是一组意大利文艺复兴时期的圣母子画像。
这幅达·芬奇的《纺车边的圣母》绘制于1501年，因小耶稣手中举着一个十字架形状的纺车纱槌而得名。在这幅画中，达·芬奇采用了他惯用的晕涂法，使整个人物面部描绘得细腻逼真。从造型上看，年轻温柔的圣母慈爱地望着小耶稣，耶稣则紧盯着手中的十字架，形成一种视觉上的联系，将观众的视线从画面中央的圣母移向耶稣再转至十字架。相比于圣母瘦小的身躯和脸庞，这个耶稣的体型似乎有些偏大，脸蛋也是肥嘟嘟的。据学者研究，这幅画并没有最终完成，背景中的山水为其他画家所绘。
比达·芬奇年长几岁的波提切利是那个时期的另一位大师，这里也有一幅他画的圣母子，名为《圣母敬拜睡觉中的小耶稣》。画中的圣母子处在一个由无刺的玫瑰围绕起来的封闭花园中，对应了圣母之圣洁的宗教隐喻；而沉睡的耶稣则暗示他未来将代替人类受难，画面右下角的红草莓象征耶稣之血。
提到文艺复兴时期的圣母像，当然不能忽略拉斐尔，他就是以画圣母著称的。这幅《布里奇沃特圣母》绘制于1508年，构图虽然复杂，但极为和谐。居中的圣母脖子稍向画面右扭，转过头来凝视着怀里的小耶稣，而耶稣则整个身体向画面左倾，扭头望着母亲。二者眼神相对，仿佛被一根无形的线拉住，形成一种十分紧密的关系。
他的另一幅《棕榈树下的圣家族》采用了圆形画面，这种方式在16世纪初的佛罗伦萨非常流行。画面中的约瑟夫将一把新采来的小花递到小耶稣手中，表现出对这个养子的疼爱。
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2号3号展室以文艺复兴时期的威尼斯画派为主，其中最有代表性的当然是提香。这幅《男人的三个年龄段》绘制于1512-1514年，右下角一个小天使踩着两个熟睡的小男孩，代表男人的童年和上帝之爱；左边的成年男女深情对视，代表青年时期和人类的爱情；中间稍远一点儿的地方有位老头捧着两个骷髅头凝视，代表男人步入老年阶段，配合更远一点儿的教堂，提醒人们记住救世主的神圣之爱，以及生命之永恒。
提香的另一幅作品《海上维纳斯》绘制于1520-1525年。人物造型模仿了公元前四世纪古希腊宫廷画家阿佩利斯（Apelles）的作品。在古希腊神话中，维纳斯诞生在塞浦路斯附近的海面上，她是踩着一只大扇贝壳到达陆地的。与波提切利的同题材作品不同，提香在这幅画中只画了一只小小的贝壳作为示意，而将重点放到了正在拧干头发的维纳斯的动作和神情上。
4号展室集中了一批被称为“橱柜画”的小幅作品。它们全被绘制在木头上用于私人收藏，这在16-17世纪的欧洲非常流行，因为这样富人们就可以把他们喜欢的作品带在身上了。这幅瓦萨里1567年绘制的《三博士来朝》，实际上是复制了他自己为皮埃蒙特的一座教堂绘制的大幅祭坛画。