马锦明油画作品展
马锦明，汉族。1969年生于山西大同。毕业于山西大学美术学院油画专业。
现任教于山西大同大学美术学院，中国美术家协会会员，山西省美术家协会会员，山西省油画学会理事，中国民主促进会会员,大同市美术家协会副主席，大同市政协书画院副院长.
主要从事油画创作及高校美术教学。
巨作《升井》
巨作《升井》代表山西省入选第十三届全国美术作品展。
这里没有蓝天白云，这里没有绿树清泉，在这漆黑狭长的巷道里，
我的身边只有你，我的矿工兄弟。
马锦明作品欣赏
九十年代初，马锦明老师投身所热爱的美术教育，他以赤诚之心待生如子，以磊落之意潜心教学，而其始终坚持一线教学，刻以言传身教，以扎实的造型基础、灵活多样的绘画风格和细致严谨的教学风格，深受学生敬爱。多年的辛勤耕耘不负日月，换来的是桃李芬芳硕果累累。如今学生遍及世界各地，他们当中有设计领域的领跑者、有美术创作的优胜者、有单位里面的先进工作者、也有教学岗位上的优秀教师。
大同经历过两个辉煌时期，公元398北魏的建都和82年到90年煤炭的大肆挖掘。那时的大同，黑黑的天里扬着黑黑的砂，黑黑的井里走着黑黑的人。环境差啊，可这差也阻止不了人们的乐呵，正如七十年代有首歌曲唱的"新建的厂房一座座， 新铺的大路一条条，新竖的井架一排排，新架的银线一道道"。因为这里是全国响当当的"煤都"啊，政策好啊，人们富啊！
因部分学生为矿工子弟，马锦明老师即接触并了解到了矿工群体，他们的朴实，憨厚，对生活的不屈和火热，让马锦明老师深深悸动，他观察，他感受，他落笔，他修改，他仔细研磨，一个个生动的矿工形象跃然笔下，细枝末节，栩栩如生，画作即成为与矿工生活紧密相连的时光通道。
深入矿工生活，描画人生五味矿工百态；穿越春夏秋冬，尽妍花之浓艳树之清幽；行过岁月更迭，细看世间变迁庙宇禅钟；过眼如画卷，一幕幕悉数于心，劲跃于笔端。或浓烈，或静谧，或细微，或唯美，一幅幅画卷出自马锦明老师之手只令观者心之震撼。
他有着一颗纤细敏感的心，故而能够一瞬间体会、感受、共情到人物的内心世界，在深厚的人生积淀，和娴熟的艺术技巧之上，疾风骤雨的勾勒出自然流畅的线条，造境传神的挖掘出人的情绪。他的矿山速写小品，是他弘篇大作的素材积累，但细微之间也同样具有大创作的气势。从矿山全景到矿工近景，从矿工风貌到生产工具，全方位地呈现出矿山生产生活的蓬勃和平淡，希望和拼搏，他用其饱含深情的笔触揭示着生活的本貌。
提及矿工系列画作的创作缘由，马锦明老师说：＂矿工生活非常一般，工作又在底层，他们夜以继日地在井下劳作，在石头包着肉的情况下存活，他们应该在我们的画布上灼灼而生，他们是光明和火热的使者，他们面孔永远让人难以忘却，他们从冰冷坚硬的地层归来，带着光明和热以及生的希望。"正是因为这样的心路和认知，一幅幅活灵活现呼之欲出的矿工画作才呈现于我们眼前。
多年来，马锦明老师在完成教学工作之余，仍然以饱满的艺术激情进行着油画创作，四季景物，人生百态无一不细细揣摩，同时参加各种研讨会，悉心"取经＂，避免故步自封，以求艺有增进，无悔此心。
花开绚烂，是生命之绽放；芳华枯萎，是生命面貌的还原。为使之长兴，则为干花，正因对其生而绚烂的热爱，干花成为马锦明老师创作的一个重要主题。马锦明老师笔下的干花，在光和影不动声色的照耀里，定格着生命本真的色彩和姿态，充满着艺术张力，表达着时光不在而精神不灭的生命哲思。
在干花系列画作中，马老师于之前煤海儿女的写实特点之上，笔触挥之更为有力，用色心思更为大胆。马锦明老师所理解的人生，必得鲜丽必得璀璨，所以他笔下的干花花朵植触张扬肆意，色彩对比融合动魄凝目。画如人生，人生如画，画生相融，息息相通，如果说煤海矿工的写意是人生遍过之后的朴实豁达，那么干花则是理解其生命精髓之后的明朗光辉。
如果说，矿工系列是艺术家对生活面貌的直接呈现，那么干花系列则彰显了作者对灵魂高度的艺术提炼。灵与肉的合契，在眼里，在心里，在笔下……
惟其珍视，必令奋进，马锦明老师对艺术的"痴＂爱与刻苦，同时因其一颗柔软夹杂坚韧的心，一路风景，一路思索，一路前行，相信梅花香自苦寒来，不假时日，马锦明老师依能为爱画之人献上更多的大作！让我们一起来期待！
矿工系列
油画风景
每一个画家的故事，
大多大同小异。
在风景各异的道路上奔波凝足，
在雪白的画纸中思维碰撞，
在颜料的夹杂中心意若狂。
画笔挥洒张扬，
灵感沉寂起浮，
可能因为一幅满意的作品
而开心一笑，
也会因成品和最初灵感的
差距而撕纸遍地。
所以，
每一幅传达着各种思绪和各种美的作品，
背后是无人所知的心绪和无人可解的寂寞。
对于一个优秀的画家，
他的作品就是他和自己，
和这个世界的交谈。
这就是马锦明老师的日常。
马锦明老师是一位极其勤奋的画家，
他自由率真，
对于一切美好事物都有着浓浓的眷恋之情，
他可以是一颗树，
一株草，一片叶子，
当他看风景时，他会幻化其中，
当他作画时，他也会幻化其中，
正是这种孩童般的专注力，
使得他的作品有一种唯美梦幻般的吸引力。
在平日匆忙的生活中，
我们可能已忽略了很多
自然所属的美和生命所属的静。
而马锦明老师的画笔
给我们展现了这样的一个世界。
他的作品有对自然的欣赏和眷恋，
有对生命的臆想和感悟，
惟其深刻理解，再令其入画，
才有了今天我们所看到的
属于风景、花卉、人物的优秀画作。
马锦明老师的画作介于写实
与现实主义之间，
他的画作，
笔触铺张扬厉，
用色极为大胆。
但是这样特殊酣畅淋漓的画法，
却画出了安静的人物肖像，
安静的小桥，
安静的寺庙，安静的道路，
观之只想让人走进画中，
且行且远，归来依旧少年。
他的画作不论风景
还是人物，静谧，悠远。
定调渐变不一的树，
乡间的各色房屋，
房屋里的老物件，
简单的画作张力却意境深远。
通过马锦明老师的眼睛，
这些画在诉说着年代更迭和生活本真，
潮汐万变却又气息如此令人觉得亲近。
风情意自足，横斜不可加。
须知自古来，画家须诗家。
所以，
我们看到的，
所沉浸其中的马锦明老师画作，
背后作为铺垫的其实是他对生活的敏感、
思考和感受。
愿马锦明老师好著丹青图画取，
每一天都是新的一天，
每一幅画作都是最好的画作。