古今书法人的9大命运，令人深思……

事物的发展都是有规律可寻的，书法的发展也有一定的规律，可归纳成9条，供大家辩证参考。

一、对字的结构有创新贡献者会取得巨大成功

魏碑书法结构内紧外松、剑戟森严，颜真卿的楷书结构外紧内松、宽博厚重，柳公权的楷书结构内紧外松、结体由中心向四周辐射，黄庭坚的行书结体呈辐射状、横画一波三折，赵孟頫的行楷，启功的楷书黄金分割、结字如悬崖置屋，于右任、沙孟海的碑体行草等等，都是这一规律的具体体现，他们在书法上都取得了极大的成功。

二、欲创新字体者影响会凸显一时，但很难长久

历史上的蝌蚪书、飞白书、游丝书、郑板桥的六分半书、金农的漆书等都是某个时代的特定产物，在当时风光无限，但对后世影响微乎其微，虽不能说是昙花一现，但已是昨日黄花。现在谁在学这些书体？学这些书体的人，取得点成就的又有几个人呢？

三、用墨方面有贡献者容易有成就

子瞻善浓墨，玄宰善淡墨，觉斯用涨墨、浓墨，宰相刘罗锅用淡墨，王梦楼、黄质善积墨，三痴善破墨，它山善焦墨等等，这些人在书法上无一例外的都取得了突出成就，有的人还是绘画方面的翘楚。

四、流传下来的墨迹作品99.99%是由浓墨写就的

从出土的楼兰残纸到陆机的平复帖，从王右军的兰亭序到王洵的伯远帖，从智永的正草千字文墨迹到释怀素的自叙帖，从颜真卿的祭侄文稿到苏东坡的黄州寒食帖，从杨凝式的韭花帖到米元章的蜀素帖，从赵孟頫的三门记到吴老缶的石鼓文，从残转破瓦到汉简遗迹等等，这些作品皆为浓墨书写，用淡墨书写的经典作品少之又少。

五、书法不是一种职业

历史上没有一个专业书法家。钟繇任宰相、太傅，王羲之任右军将军、会稽内史，王献之任中书令（宰相级），颜真卿任平原太守、吏部尚书、太子太师，杨凝式任少傅、少师、太子太保、左仆（宰相）、卒赠太子太傅，苏东坡是吏部尚书，更是大文学家，书法乃余事之余事。赵佶、赵构都是皇帝，搞了一辈子的“行政”、毛泽东是军事家、政治家，鲁迅是文学家、思想家。近代以书法著名的沈曾植、康有为、李瑞清、谭延阖、于右任、谢无量等实际上皆不以书法为业，他们是政治家、外交家、教育家、诗人、文学家。齐白石、黄宾虹是大画家。启功先生自己也认为自己不是书法家，他们都在书法上取得了辉煌的成就，但是他们没有一个人是专业书法家，这一点是令当今众多的书法教授、书法博士非常汗颜的。

六、乱世出名家

钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代，王逸少生活在东晋十六国的时代，颜真卿生活在安史之乱的时代，米芾生活在靖康之变的北宋末期，杨凝式生活在五代时期，赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代，王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初，沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初，这些时代有一个特点，就是都不怎么太平，但是这些人的书法水平却异样的高超。

七、流传的经典墨迹基本都符合“带燥方润、将浓遂枯”的原则

王羲之的兰亭集序、颜真卿的祭侄文稿、苏东坡的黄州寒食帖，张旭的古诗四贴、怀素的千字文、李建中的土母帖以及明清诸家法帖，近现代的康有为、沈尹默、谢无量、陆维钊以及赵朴初等人的作品皆符合这个特点，一味追求枯笔、飞白、用笔毛糙、线条中糠、徒具“画皮”之表。

八、碑帖墨迹普及的越广泛，开宗立派的名家则越少

宋代造纸术的改善使得纸质流传的书法作品多了起来。但自宋元以后，各个朝代出现的书法名家越来越少，大宋两朝接近300年的历史，出现的名家也就宋四家等不多几人，元朝则只有赵孟頫、鲜于枢等人。清朝篆隶中兴，真正开宗立派的也就邓石如、伊秉绶等人。而造纸术还不那么发达的唐朝，楷书方面有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权；草书方面有张旭、怀素、贺知章、孙过庭；篆书方面有李阳冰；行书方面有欧阳询、颜真卿、柳公权等。

九、文化修养决定书法作品质量

从东汉晚期说起，书史上凡是有大成就者，都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类，只在写字上下功夫而能成大气候者，实在难以找到。欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣，当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等，也都是学者型的书法家，新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低，也从实质上降低了当代书法的质量，这是有碍于书法艺术发展的致命之处，专业书法家们，该加强文化课的修养了。

国务院会议大厅主景墙上悬挂着当代青绿山水画大师华拓创作的巨幅青绿山水画《山高水长》 。

《山高水长》这幅画已经成为中央电视台《新闻联播》中出镜频率最高的一幅青绿山水画。

华拓，1940年生，国家一级美术师，江苏省国画院国画大师、艺术顾问，“新金陵画派”第一代中唯一健在的当代中国青绿山水画大师。华拓的作品悬挂在国务院、全国人大、全国政协、中南海、钓鱼台国宾馆、北京人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、中国驻外大使馆等场所，被中国美术馆等国内外权威机构收藏，受到中外各界人士和藏家的追捧。

在以江苏省国画院傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、华拓为首的“新金陵画派”第一代画家群体中，载入史册的开篇巨作是悬挂在北京人民大会堂傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，收篇巨作是悬挂在国务院会议大厅华拓的《山高水长》。

当代青绿山水画大师华拓作品

当代青绿山水画大师华拓作品

  

   

丹青飞狐，本名方向东，女，大学毕业，当代著名艺术评论家。祖籍安徽桐城，生于南京，现居南京。

丹青飞狐是中国历史上遐迩闻名的桐城派鼻祖、清代著名文学家方苞的后代。

方苞，祖籍安徽桐城，生于江宁府（今南京市），清代三朝元老。康熙时期，他考中进士，任武英殿修书总裁。雍正时期，任翰林院侍讲学士、内阁学士兼礼部侍郎。乾隆时期，任礼部右侍郎、经史馆总裁等职。桐城派崛起于清初，以其领军人物方苞等人的籍贯安徽桐城得名。桐城派统领清代文坛200余年。著名史学家、国家《清史》编纂委员会主任戴逸认为桐城派是中国古代文学史上传承最久、作者最多、影响最广的文学派别。

丹青飞狐撰写的近百万字的一系列的艺术评论文章，被各地读者通过多种方式，自发地在各类媒体上进行转载、转发与传播，阅读总数达上亿人次，享誉国内外。被读者誉为是一个与祖上方苞一样敢讲真话的人。

首届《全国最受关注十大书画新闻事件（人物）网络评选》，丹青飞狐得票排名第一。

丹青飞狐首创了中国书画界的“星光大道”。

“丹青飞狐”商标，是中国书画界首个通过国家商标局注册的品牌商标。