刘建水墨画作品
刘建早期从事版画创作，故作品很好地吸收了版画艺术等艺术形式之长，融版画、西洋风景绘画和中国山水画诸元素于一炉，构图严谨有序，墨色浓淡交错，色调效果独特，画面不仅工整写实，造型精准，又具有写意风范，格调高雅，韵味隽永的特点。欣赏刘建的作品，仿佛置身于美仑美奂的建筑世界，给人以精神的感染、启迪和震撼。
刘建：1960年出生于安徽。现任中国国家画院艺术委员会秘书长、研究员，中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会理事、中国友联画院画家、中国长城书画院副院长、安徽师范大学兼职教授、深圳大学艺术设计学院客座教授。
邵大箴评：
刘建的水墨画有自己独特的表现语言，在表现手法上也有自己的特色，有鲜明的艺术基调，予人以一种清新的美感。
周韶华评：
我对于刘建把建筑艺术的精华转换为水墨艺术有“凝固音乐”之感而钦佩。还因为这些作品的形式不仅含有神韵美的意味，而且能唤起人们尊重古代建筑，实质也是尊重古代文明的文化精神。
刘建把中国画从一个新的题材领域拓宽了山水画的样式。这不仅使山水画由内容到形式的转变，而且是从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉灵感源泉，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。
刘建的本体形式语言是在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然去感受结构美的力量和音响的平衡。他的艺术不是直白，是暗喻，是幻觉，是生命与诗的交响，是意念的闪光，是色与光的变奏，是更能接近造物核心的美的形式。
刘建的艺术探索是以全新的艺术视角和全新的艺术表达，呈现出中国山水画的全新境界。
尼玛泽仁评：
建筑是人类智慧的结晶，如何把建筑本身的艺术精髓以及它蕴含的历史气息、文化底蕴抽出来，同时又以中国绘画精神和艺术表达方式展现给观众，至今仍然是一个新课题。
从这一意义上说，刘建先生是这一行列的先行者，他凭借自身的学养、灵气，苦旅、求索、攀登，行万里路写生，解读人类各个历史时期的雄伟建筑，将版画的提炼、西画的精准、中国画的洒脱融入一炉，形成了自己的艺术语言，把立体的建筑艺术转换在平面的宣纸上。
这些作品使观众心灵为之悸动，把人带进神韵美的意境，唤起人们对历代文明精神的仰视。
这种横穿时空、集东西方最难用绘画语言表现的建筑为主体的作品，在当今画家中并不多见，这表明刘建先生对人类文明的深刻理解。他画的地方我基本上都去过，他不是“按图索骥”、拍照作画，而敢于把建筑艺术重合、逾越，作了大量的取舍，从精神需求和精神引导的角度，思考绘画在生命中的价值，即对浩瀚无垠天地的思索和旷邈悠远的文化思考。
画家追求“象外之象”的精神境界，在画面中追求黑、白、灰的纯粹性，在组合中突显结构块面的单纯与平衡，一改旧式的平面散点透视，追求建筑精准的透视空间，追求水墨多变的状态，以浓淡、墨块、留白以及清淡的色彩来表现中国画的笔精墨妙和艺术的纯洁性。
他用线强化韵律和节奏，行笔多变而富有表现力，在长短横直的交替中显示格调、美感。灰白平面上的肌理，显示出历史的沧桑感，大块流淌的墨迹表达出梦幻般的神秘与深远情怀。
他在多样的图式和表现手法上积极探索，寻求创新，以开放的眼光在多元化的复合结构中，以全新的方式呈现中国画的视觉源泉，为今天中国画的发展变革建立起新的审美价值体系，使中国画表现世界并与之对话、沟通多元文化的共识找到了一种新的可能。
张晓凌评：
刘建将水墨的渲染结合到线条造型的基础之中，重新赋予水墨材料以新的表达能力，实践了“笔墨当随时代”的命题。
刘建的作品带着现代人的空间审美，探索水墨材料全新的表达方式，对于今天中国画的发展与演进有着较为积极的启示作用。
刘建继承二十世纪以来“美术革命”给水墨传统带来的“中西融合”的方式，进一步拓展了水墨的语言空间。
中外建筑这些原本难以融入中国画语言系统的景观，在刘建笔下得到了很好的处理，转变成为一种水墨淋漓的视觉效果，从而很好地解决了画面的形式语言与表现内容之间的矛盾，拓宽了水墨表现对象的范围。