能看懂徐渭字画才是高手

　　徐渭的“墨戏”带有强烈的生命解悟的特点。他是一个演戏者，每个人都是这世界的演员，他也无法逃脱。他又是一个观戏者，他不是茫然其中的懵懂不醒人，尤其到了晚年，他要觑破人生幻景，思考人生价值。他还是一位写戏者，徐渭自幼好戏谑，16岁时仿扬雄《解嘲》作《释毁》，自比捷悟之士杨修等，他一生写出太多的“戏”，不仅有他的戏剧，他的画和诗，都是他的戏。演戏者、观戏者和写戏者三者统一在他的身上。徐渭绘画中的“墨戏”之作，正反映了他多种身份集合所体现出的奇异色彩。

　　徐渭的文学艺术成就再次达到了新的高度，直到万历元年，明神宗即位天下大赦，好友诸大绶及张天复父子借此机会，将徐渭保释出狱。七年的牢狱生活，终于迎来了终点。年过半百的徐渭，经历了太多世事无常，仕途不顺、罹患疾病、过失杀妻、牢狱之灾，如此种种，几十年的风雨沧桑，辉煌、跌落、死过、活着，徐渭的才情早已炉火纯青。

　　很长一段时间的交游经历，使得徐渭得以博采众长，文学与艺术修养都得到了良好的滋润和成长，与山阴文士沈炼、萧勉、陈鹤、柳文等结为文社，被时人称为“越中十子”，而同为“越中十子”之一的沈炼却不敢与他并列，说“关起城门来，只有徐渭一个”。

　　徐渭的笔法至情至性，抒发个人情感，显露个人豪放的特点，以及表露怀才不遇的无奈与伤悲的强烈情感。此外，徐渭打通书法和绘画，使得两者的意境和手法相通和相互辅助，因而晚明代文学家张岱称赞徐渭的书画“青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书”。徐渭对后世的影响颇为巨大，郑板桥和齐白石都是他的信徒之一。

　　水墨大写意花卉的出现，是中国古代花鸟画史的一大转折，其代表人物便是明代的徐渭(1521—1593)。在沈周、陈淳所开创的文人写意花鸟的基础上，徐渭以纵逸之笔，把脱略形似的文人写意理想推到了逻辑的极 致。他开创的绘画理念与样式，启发并影响了后世的诸多大家，如八大山人、石涛、“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，在中国绘画史上，留下了深远的影响。

　　徐渭超越了时代，开启和引 领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。陶望龄曾说过其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣!”

　　徐渭中年以后才开始学画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙，尤其是水墨写意花卉，完成了写意花鸟画的重大变革，推动了大写意画派的发展和盛行。徐渭的水墨花鸟画受林良、周之冕、陈淳等人影响，在此基础上，融合前人的泼墨、简笔、写意之法，并结合写生，加以变革创造，遂形成自己的独特面貌，发展了文人画以感情驾驭笔墨、以笔墨抒发感情的传统。作品往往缘物抒情或借题发挥，表露出他傲岸倔强的性格和愤世疾俗的心绪。所绘题材常常突破对象本身的局限，而强调主观的感受。因此，在他的笔下，清淡幽雅的梅兰竹石一变而为狂怪奇拙、激荡难平的心态表现。对客观物象的描绘，他常常是随兴所至，信手拈来，横涂竖抹，不求形似，不拘成法。因此，作品具有强烈的感情色彩和震撼人心的感染力。在笔墨运用方面，徐渭也有重大创新。他根据生宣纸的晕渗性能，充分发挥水墨之长，尤其是能综合泼墨、破墨、积墨之法，以迅疾奔放的笔调，随意点染，使画面既水墨交融，又富有层次变化，形成淋 漓 尽 致的特色。