李秋平：寄情山水，清空旷远

苏轼失意于仕途，不见容于朝廷，便和大多数的失意文人一样多寄情于山水。他一生足迹走遍大半个中国，或是宦游、或是贬逐。出于他随遇而安的旷达人生观，他对自己所到的每个地方总是怀有一种特殊的情怀，他似乎总能在这大自然中找到平和他内心世界的东西。这种东西大概就是对那山川风物的亲近感和认同感。走进大自然，走进这迷人的山川风物中，他总能拨开内心的阴霾，敞开超旷爽朗的心扉。携带着这种心情、心绪，苏轼写下了一批既能表现大自然的清丽空灵，又能抒写自己旷远情怀的词。这些词大都是写景抒情的佳作，在清空中自能见出旷远。例如，《定风波》：

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。   料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

整首词写眼前景，发心中情，寓心中事，因自然景物，谈人生哲理，于寻常处见空灵，词中的烟雨斜织及雨过天晴之景虽属寻常却也不失清丽。“穿林打叶声”似乎给人一种灵动的美感，再加上“莫听”一词便透出外物不足萦怀的空明，“何妨吟啸且徐行”更见出其旷达；“一蓑烟雨任平生”道出了他心中之事：优游于烟波浩渺、风片雨丝的江湖之中，亦见空蒙而又超旷之意。“山头斜照却相迎”又点染出其喜晴的情怀，反观此前的“烟雨”，东坡不禁唱出了“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，好个无风、无雨、无晴，心中无物便足见其空、旷。“归去”一词出自陶渊明的《归去来兮辞》，又能见出词人超脱尘世、欣然归隐、享受田园生活的心绪及乐天知命、乘化归尽的人生观。又如《浣溪沙》：

“山下芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。    谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”

其上阕描画了一派充满诗情画意的光景：山下小溪潺潺，岸边的兰草萌生出娇嫩的幼芽；松林间的沙路，仿佛经过清泉冲洗，一尘不染；傍晚细雨潇潇，寺外传来杜鹃的清啼。这里没有官场的恶浊，没有市朝的尘嚣；有的是沁人肺腑的清丽和空灵，透着诗人悦爱自然，执着人生的情怀。下阕以反诘起首，以借喻作答，以“门前流水尚能西，休白发唱黄鸡”指出人未始不可以老当益壮，而自强不息的精神往往能焕发出青春的光彩。这是苏轼不伏老的宣言，这是他对生活、对未来的向往和追求，体现了其旷达乐观、执着生活的情性。再如，《行香子·过七里濑》：

“一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清，影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。   重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。”

上片，词人用简练的笔法，满怀深情地描绘了一幅生活灵动的图画：水天一色，波平如镜，游鱼嬉戏，白鹭点点，悠闲自得有如超脱尘世的仙境。“沙溪急，霜溪冷，月溪明”又给人寒意料峭、波光莹莹、清凉透明的意境。在这一意境中，人也仿佛变得空灵剔透。下阕以山起，中间插入议论，以山结，“但远山长，云山乱，晓山青”。词人把人生的感慨、历史的沉思融入如诗如画的水光山色之中，空灵含蓄，韵味无穷。

苏轼因其人生际遇的缘故常发出“人生如梦”的感慨，但他的感慨总是融入对永恒、美丽大自然赞美之中，因而给人一种清空旷远、生意盎然的美感。走进苏轼的这类词中，仿佛走进清丽空灵的图画中，又仿佛走进了苏轼旷达的内心世界，读者的肉体和灵魂仿佛都能得到一种净化和升华——融入自然，超越尘世，飘然于仙人之境。

苏轼的超旷之词挟雷霆万钧之势席卷整个词坛，一扫“花间”、晚唐及宋初词人的“缘情绮靡”词风，“指出向上一路，新天下耳目”，对宋词的发展起到了非常重要的作用，改变了词作为“诗余”的尴尬境地，使词成了能诗相抗衡的一种新诗体。他的豪迈而能旷远之词对南宋的辛派词人产生了深远的影响，在师从苏词的基础上辛派词人在南宋形成了占主流地位的壮词；他的幽怨而能旷远之词对黄庭坚和秦观等人也有很大的影响，像黄庭坚的《水调歌头》（瑶草一何碧）及《念奴娇》（断虹霁雨）等篇章都有苏词的遗风。此外，苏轼的“清空而能旷远之词”甚至影响到了南宋另一大词家姜夔，但“姜夔之旷在貌，东坡之旷在神”（王国维语），两者之间的差距不可以道里计。