如何拍出新奇又好看的大头照？试试边缘构图吧！

大部分人像摄影作品，都在使用三分法构图和中心构图——这样拍摄的效果确实不错，但这并不意味着其它构图不好。

事实上，某些不常用的构图在拍摄某些特定题材时，效果也是很不错的。就拿边缘构图来说吧，用它来拍大头照，效果挺棒的。

创作边缘构图拍摄大头照有哪些常用的套路？它们的特点和优势在哪儿？需要注意哪些问题？有哪些实际应用？

我们就从边缘构图大头照的几种常用套路说起吧。

1. 侧脸：视线引导

把主体放在边缘上，脸朝向画面内，用人物的视线来引导观众的注意力。观众会先看到人脸，再沿着视线方向“走”遍整个画面。

拍摄时要精确对焦人物双眼，使双眼更清晰、有神，才能起到“引导视线”的作用：

用人物视线引导观众视线“走”遍整个画面

此外，这类照片最好使用有一定内涵或观赏性的背景——可以是漂亮的散景，也可以是一些有意思的景物。

最好不要用纯色背景，否则整张照片会显得很无趣：

2. 正面：半脸+负空间

在画面边缘放置正面的半张脸，其余部分留白——可以是虚化的场景，也可以是纯色。背景的观赏性不用考虑，但一定要足够“干净”。

大量的留白，会让主体极为突出；而半张脸比起一张脸来说，更容易激发观众的“脑补”功能，让观众注意力停留在人脸上的时间变长。

此外，拍摄半张脸，往往比拍摄整张脸要显得好看——至少看起来小多了；脸上有局部瑕疵（比如左脸颊有痘痘）的童鞋，更可以自然地把瑕疵掩盖起来。

在拍摄两人合照时，也可以尝试采用这样的构图，远比俩人简单地站在一起要有趣得多：

3. Kuleshov效应：带人入景

前苏联电影制作人Kuleshov曾经做过一项实验：在屏幕右侧放上同一张没有明显情感的男性脸部特写；而屏幕左侧，随机出现食物、棺材里的孩子和美女。

观众观看之后，询问它们“演员脸上的表情是什么”，它们给出了不同的答案：“馋”“悲伤”“欲望”——实际上，演员的表情从来没变过。

Kuleshov效应

这说明，两张照片同时出现在一个画面上时，会产生相互影响。在拍人像时，我们也可以这样尝试。比如说，在拍职业人像时，在旁边放上TA的工作场景：

这样一来，既可以让人物的正脸照显得更好看，又能为照片增加内涵：TA是在这里工作的。是不是一举两得呢？

同样的手法，在晒旅游照的时候也用得上：发一张美美的P过的半脸自拍，旁边放上景点照片，岂不是比传统的剪刀手要好多了吗？

至于“证明我到过这个景点”的任务，就交给那些老套又不好看的“到此一游”照片好了，和这张美美的半脸+风景一起晒出来吧~

值得一提的是，两张照片最好在亮度、色调上不要差异太大。如果你的半脸特写是白色高调，而旁边放的是夜景，看着会很没代入感：

4. 后期进行“二次构图”

你可以在前期先正常拍摄，后期环节再通过裁剪形成边缘构图。这样一来，万一边缘构图的效果不够好，你还有一张比较“正常”的照片。

此外，这样还便于你对脸部的裁剪效果进行微调：鼻子翘的，可以鼻头露出来多一些；嫌脸大的，可以让脸露出的部分更少些......

不用担心“裁剪会影响画质”，现在的相机画质普遍很高，只要裁剪比例不太大（比如说把环境人像裁成脸部特写）基本都没大问题。

前期正常拍，后期再裁成半脸特写

除此之外，如果镜头焦距较短时，画面边缘容易出现变形或暗角；如果你在前期拍摄时就用边缘构图，人脸会受到较大影响。

而如果前期拍摄时把主体放在画面中心，后期环节再进行裁剪，形成边缘构图，就能避开镜头畸变和暗角的不利影响了。

拍摄时用边缘构图，容易受畸变和暗角影响

还有一点需要注意的是，最好把人脸放在画面左侧边缘。因为受阅读习惯的影响，大家在读图的时候普遍也是从左到右的。

如果你把人脸放在右侧边缘，这张照片会给人一种“啥都没有”的第一感觉，很容易影响对作品的整体观感：

“啥都没有......哦，原来有个人啊”

“我左边脸上有痘痘，想遮住左脸露出右脸，没办法把脸放在画面左侧啊！”你可以后期把作品翻转一下，问题不就解决了吗~

文/蒋里