最近,小林老师在小红书上做了一个系列直播,主题是关于零基础开始写字画画的同学们,如何入门。
直播一共有三场,第一场的主题是「从中国画和书法入门看安静的力量」;第二场关于「书画入门:技术与心性的提升」;第三场则是「艺术和境界的提升」。
关于这三场直播的内容,我们仔细做了分类与整理,会陆续分享给大家。今天,我们来看第一场😊
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01
林曦水墨作品_局部
常常会收到一些朋友的私信来询问,说对传统艺术感兴趣,但不太知道该从哪里开始,怎么入门。
关于书画的入门,可以展开的有很多,但如若沉下心来想一想,也许入门是一个伪命题。我们的人生处在不断的变化中,而随着我们的进步、境界的提升,每来到一个新的阶段,都会面临一扇新的门。人生这条路上,我们会不断迈进不同的门,看到不同的风景。
虽然入门的概念不太好定义,但方法还是有的。
比如来暄桐教室学写字的同学,第一节课的重点,都是在于让大家明白,我们每天的日课练习,不仅仅是为了把字写好,这不是我们的最终目的,写字画画只是我们的一个方法和途径。通向的是我们借由一个技艺,所获得的内心的安宁、平静和快乐,这也是古代庄子的观点,也就是“由艺入道”。换一种说法的话,这样的状态,也叫“得自在”。
我们写字画画,不是为了炫耀技艺,也不是以此来助长小我与他人比较,而是借此来衡量自己是否有进步,有没有变得开心,变得更可爱。
通过学习之后,如果我们发现,自己的性格更好了,越来越容易和周围的人相处了,没那么多烦恼和焦虑了,变得更从容,更自在了,那么就是“学好了”。
02
写字时,心会安静下来
我看到有留言在问,“为什么我练了这么久,还是没有期待的好呢?”
我想我们还是太容易着急了。要知道,太着急所做出的东西往往不长久,要让自己能慢下来,就像我们校歌里唱的“不急不急”。怎么才能做到不急呢?在于我们的定力。所以我们要入的第一个门,是专注练习。通过心和手的配合,当我们能够专注于某个焦点的时候,心就安静下来了。我们学写字,学画画,都是要在这个过程里,培养一个很重要的能力——安静。
安静是很有力量的。
如今的我们生活在一个信息爆炸时代,每天都有无数的信息流,如果只关注外界的信息而忽略自省,而心里的空间越来越少时,整个人也会越来越缺乏能量,高兴不起来。给大家推荐一本书,《四种爱》,建议空的时候读一读,会对我们理解自己,理解这个世界有所帮助的。
根据书里的观点,人大致有两种爱。一种是稍浅表的爱,也就是需求。它大多基于我们生理的某种匮乏,在匮乏得到满足后,我们的爱也随之消失。
就像我们口渴时看到水,会觉得水好,但喝完后,水就失去了它最初的吸引力。这个例子很典型,它代表了生活中很多那些基于匮乏的感受。还有一种更高级的爱,就是欣赏,比如艺术。我们都有这样的经验,看一朵花,不是对它有什么需求,只是因为花足够美,我们愿意停下来欣赏它,也不会在欣赏之后,认为这朵花没有意义。如果纠结于一件事是否有用,可能还停留在第一种爱,也就是需求的阶段。当这种需求慢慢变少时,便要去追求那些让心灵有所升华的东西。若能这样践行下去,慢慢会发现,它们真的会给我们的生活带来改变。
每天花一些时间与自己相处,写字画画,会让我们的心安静下来
另外,我们也需要一些深度和难度的练习。
今天的互联网会给人一种错觉,似乎我们随便转发个什么,自己就有了态度。但事实上,那些表达真的有经过思考、判断和实践吗?很多时候我们面对事情,可能就是人云亦云,并没有去思考和践行。就像有一个通道,信息呼啸着来去,我们身在其中,已经没有能安静下来的力量,所以你看,仅仅是让心静下来,已经是书画入门里非常有意义的一件事。
03
林曦老师在暄桐教室课堂上
前几天我发了直播预告后,有同学留言问,书法能自学吗?
先建议大家看一本书,名字叫《刻意练习》。自学这件事其实挺难的,它需要我们摒除自己的一些惯性,养成刻意练习的习惯。这个夏天大家看奥运会了吗?看奥运会的时候,如果看不出运动员挥洒跳跃的背后所积累的专业素养,还有赛制的规则等,便容易只看了热闹,不太容易看得到门道,写字画画也是如此。
这个夏天,和同学们一起画《花篮图》,细细地看,细细地画
书法大家启功先生说过一句话,“功夫不是盲目的时间加数量,而是准确地重复以达到熟练”。
是这样的,我们学习书法不仅仅是简单的量的积累,它更需要方法。做到“准确”是很不易的,通常情况下,我们只喜欢发挥自己的长项,而对弱项避之不及。但我们要想获得进步,达到准确,恰恰是要针对自己的弱项,进行有效练习。如果带着方法去练习,你会发现,自己在短时间里的突破,可能恰恰是过去长久以来你一直想要获得的进步,这是刻意练习的好。
暄桐同学在练习《兰亭序》时,每一个字会认真地用红笔来修改
历来我们的古人学书画的时候,很看重四个字,叫“取法乎上”。
第一,尽可能选择好的法帖,经典的法帖,所谓经典法帖就是晋唐书法最高峰时的那些帖。第二,技术难度上,从容易的开始学起。很多同学初学时会很希望能写楷书,但学过楷书的同学都知道楷书的难,尤其是唐楷,难度相当高。这时候,可以选择从篆书学起,相对简单,能够帮助我们练习行笔的基本功。不管是什么样的练习,最重要的都是把心放在安静上。我们总是容易要么不练,一练就要求完美,这其实不太合理。
我记得去年我写的生日小作文里(《糊说 | 节过岁终,当时只道是寻常》),有这样一个观点,人越实践会越如实,那是一种什么感受呢?
那是一种既不悲观也不乐观的态度。不打击自己,也不让自己骄傲,而是如实地看待自己。这种如实的对待会带来一种踏实感,慢慢就不那么容易焦虑,也能把心放下来了。
04
我们中国的美学讲究境界,每一扇门都有一重境界。在禅宗的公案里,有一些对话,就是有一个心得,老师给一个印证,每一重境界里都有各自的印证,通过印证会知道自己入门或者境界提升了。
我们不是简单地去看那张字如何,因为“流美者,人也”,字的源头,始终是人,是我们的心。终究是看我们经过学习,有没有变得更圆融,更柔和,更可爱,更快乐。我们的身体和心灵紧密相连的,我们容易住在以往的惯性里,而想要打破那些不好的惯性,让自己有所提升,就需要一门技艺,它可以帮助我们破除惯性。
中国传统几千年以来,写字这项技艺,被文人们视为心灵修行的法门。
我们现在总有很多烦恼,高兴不起来,正是因为心灵的力量不足。我们来举个例子,假设在健身房里锻炼,这个杠铃我现在举不起来,那是因为肌肉的力量还不够。随着肌肉力量的提升,杠铃就轻而易举了。书画这个法门,就是在帮助锻炼我们的心力。从日常的自律,到长出一些定力,再到戒定慧的具足,借由这个过程,来打破我们的一些惯性,提升自己的心力。
05
林曦老师在课堂上给大家做示范
我们简单做一个入门的练习。
先来认识一下毛笔,毛笔呈圆锥形,我们写字时主要是用笔尖的部分,笔肚很少用到,它的功能是蓄墨。
拿到一支毛笔时,可参考这张图来认识它
我们写字靠的正是笔尖的弹性,所谓会写字,就是会用笔锋,而不是拿笔在纸上任意画。
所有的笔画都由起行收三个部分组成:起笔,把毛笔笔锋铺开,最后收起到笔尖上。你看,哪怕就这么一个简单的练习,整个过程里,手能稳定,心要专注,才能做得好。
当你能让笔锋听话的时候,心也得到了调伏。
即便写得不好也没关系,好和坏都只是一时,我们不必把目光放在眼前此刻的得失上。就把注意力放在写好中锋横这一件事上,把心专注于笔尖,把心放在当下写字的感受里,那时会发现,世界所呈现出来的样子会很不一样,它是安静的,平和的。
06
林曦水墨作品
最后,我们来做一个小小的总结。
我们中国传统的艺术,比如琴棋书画,如果仅仅把它们当作才艺来学,那有点可惜。它们更是一门功夫,而功夫所能带给我们的,是从字到人,全面提升。练功夫需要时间,非岁月不可,不如先从安静下来开始。写字的时候,不把注意力放在对结果、对好坏的纠结上,而是把心完完全全放在你的笔尖,去感受笔的行进和流动,感受过程本身。不管写到什么阶段,达到什么境界,对当下的专注,都是很重要的练习。先让自己的心安静下来,把心专注在写字的笔尖上、手上正在做的事情上。这个功夫练好了,应该会很受益的☺
不论山水天地,也不拘年龄身份,我们在与世界的互动往来中,能令我们眼前一亮,令我们有所启发和感悟的,都是我们的“老师”。所以《论语》里说,“三人行,必有我师焉”,也或许,在不经意间,我们也做了别人的“老师”呢 ☺