【电视专题】怀远——第六届杭州中国画双年展·手卷篇 / 开普饭

内容摘要：2020年12月26日，“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”在浙江美术馆如期开幕。展览以雅集起兴，通过巨幛、手卷、册页、中堂、屏风等不同的传统中国画形制进行创作与展现，开幕雅集以文人唱和酬答的方式，承继中国传统文化的历史文脉。来自全国46位艺术家应邀参展，展出作品200余件。由雅集兴答·第六届杭州中国画双年展策展团队精心策划的六集系列电视专题于2021年1月8日起在浙江电视台民生休闲频道《中国蓝·书画园地》栏目陆续播出。

2021年1月22日专题回顾（第三集）

今古一相接，长歌怀旧游。

第六届杭州中国画双年展，以“雅集兴答”的主题展开，作品汇集了中国画不同的表现形制。手卷，又称“长卷”、“横卷”，它是中国画表现形式中最为独特的传统样式，也是中国画不同于西方艺术形式的观物体验与观念呈现，它以“游目骋怀”的散点透视法来洞察大千世界，纳万物于一卷，融精神于一体。缓缓展卷，徐徐观览，笔底世界，气象万千。

长卷，最能表达中国绘画艺术的观赏内涵和特殊品性，在慢展细品的把玩中，在移步换景的意境里，使观赏者的思绪和情致，顺从长卷中所表现的艺术思想和笔墨语言，共生共存，起伏变化；随物宛转，情意悠长。从第二届杭州中国画双年展的“长卷视界”主题，到本届“雅集兴答”手卷艺术形式的重构，给观众带来了同一形制下的不同艺术体验。

2020年，新冠疫情的突如其来，曾经为本届展览带来不确定性，也让参展的艺术家们感受到了一些额外的压力。

“长卷视界”第二届杭州中国画双年展海报

中国美术学院教授、博导尉晓榕

尉晓榕：

“因为疫情，当时筹划起来有点不方便，拖了一些时间。这次双年展主要是用不同的形式，比如扇面、长卷还有中堂等进行了总汇。在形式上有了一个总体的考虑，形式多样。在这个情况下，我刚好带学生下乡，去武夷山画了一批速写、写生，在这次双年展中展出。”

手卷，作为中国传统绘画的人文基因而沿承至今，并成为全世界独树一帜的艺术表现形式，它让一幅绵延的画卷成为时间与空间不断持续伸展的视觉主体，赋予观者别样的欣赏体验。手卷，充分体现了优秀传统文化的人文智慧，凝聚了中国画内敛、含蓄、古雅的东方视觉艺术精神。

“长卷”之“长”，不仅仅在于形制的长短，更在于它深深地嵌入了中国绘画的独特维度，它是中国人观看世界的心灵视界，也是精神自由的绵延伸展。河山逶迤，物我缱绻；情景交融，笔尽意长。当一幅手卷徐徐展开时，它勾连起画家笔下延展的笔墨内涵、艺术境界与观赏者的情思理趣、精神畅想之间的真切意象体验。

手卷就像一首长诗，在慢慢延伸中被吟诵和歌咏，成为许多文人画家钟爱的表现形式。画家丘挺为本次展览带来了六卷匠心之作。

中央美术学院中国画学院副院长、教授、博导丘挺

丘挺：

“这么多年，我很在意的是手卷创作的独特性，比如画了《盤龙》，是表现疫情的时候以树来表达一种生命的不屈不挠；比如《云山得意图》，如何呈现中国人对流变不拘的这种山水的观看，而且形成一种调性非常细腻的云彩，画的湖庄清夏的意象，画了一个很萧瑟的景，实际上也是对长期在江南生活的一种追忆；也有根据写生的创作，比如画《一溪云》，实际上也是画像西湖的、西溪湿地这样的一个“情景”。所以我觉得中国画的手卷是最值得中国艺术骄傲的一种题材。”

长卷，以横向观看的方式，将独特的视觉感知进行了重新演绎；作为一种绘画表现形式，它既不是一般的自然景物的铺陈，也不是物象之间断章取义的拼接，而能在起承转合处见出枢契，于空间变幻时生发机趣。

一卷在手，如在山水之间悠游，欣赏者可以从多元的视点去浏览和展望，就像在现实世界中的饱游饫看。长卷横披，江山无限；世间纷纭，尽显其中。我们可以从手卷中察觉到一个漫游者的行为轨迹，然而，这种漫游式的体验并非旅行者的率性优游，而是一种“游目”式的人文关怀，是与造物者相契相合的大视野与大胸襟。中国画的长卷视界，蕴含着中国画观照世界的独特方式，也呈现出传统中国画艺术形式源远流长的发展脉络。

本届双年展，云集了当今中国画坛众多艺术名家，他们以多元的笔墨语言和艺术风格，为第六届杭州中国画双年展注入新的活力。

中国美术家协会中国画艺委会副主任

山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望

张望：

“我参加过两次杭州中国画双年展，我的体会是杭州中国画双年展有自己的一个艺术定位和艺术主张，就是对传统文化与传统艺术的一个弘扬和继承。所以这次我拿的作品也是秉承了这样的原则，就是在传统的道路上，怎么能够去发扬我们传统优秀的中国文化以及中国画的一些精神。我这件作品《山浴图》是近两年创作的我画的为数不多的一个手卷的形式，在这里边有一些思考，也有一些对传统文化的继承的因素。”

作为一个相对开放的视觉系统，手卷形制可以被不断地伸展空间，具有化无限为有限、以有限寓无限的美学特征。在表现形式的广度与深度上，手卷之所以能够游刃有余，其中起决定性的因素就是中国绘画所特有的“游观”的体验方式。在手卷的延绵中，山水渺阔，草木生长、场景叙事都蕴含在扑面而来的笔墨气息之中。

真正的艺术，其美学价值并不完全在于表现形式，而恰恰在于绘画本体的精神品格，但一件有深刻艺术内涵的经典杰作，必定是具有民族文化意义的扛鼎之作。中国画是国族之画，传统的绘画形制，一旦与现代视觉经验产生心灵契合，不仅复苏了其自身的能量，而且也为世界艺术之林展示了独具特色的空间维度。

悠长的手卷中，不仅仅只有广阔的天地之景，也可以是习以为常的身边之物。画家石君一以其温雅别致的作品，来阐述他的艺术世界。

浙江画院副院长石君一

石君一：

“我这次参加双年展的三幅作品，一件是以梅兰竹菊为题材的四君子《君子之德》；第二件是用潘天寿先生指墨的方法画了一幅梅花，象征着文人的高雅，迎寒傲雪的精神。第三件是水墨荷花，象征着出淤泥而不染的精神。三幅作品都是用手卷的形式来表达，手卷是一种文人文雅的一种形式。”

手卷的展陈方式，往往需要锐意突破现代展厅空间的局限，不仅给中国画界带来耳目一新的视觉感受，也对当代中国人唤醒民族传统知性的精神生活具有重要的现实意义。

在中国绘画艺术悠久的发展历史中，长卷的视界方式，延伸、拓展和丰富了人们的视觉感官，为当代中国画创作的多元重构，提供了固本培元、持续发展的可能性，这或许就是传统中国画艺术追本溯源、守正创新的价值体系所在。

艺术家简介及参展作品

尉晓榕

1957年生，籍贯福建福州。1977年考入浙江美术学院中国画系。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会副主任。

展览现场

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《武夷五夫镇集市》（一）20cm×400cm

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《武夷五夫镇集市》（二）35cm×570cm

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《大理采风》 20cm×314cm

周京新

中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授，硕士生、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。

展览现场

2019游系列之十一 53cm×228cm

2019游系列之十二 53cm×228cm

2019游系列之十七 53cm×228cm

2019游系列之十八 53cm×228cm

2019游系列之十九 53cm×228cm

张望

中国美术家协会中国画艺委会副主任,山东省美术家协会主席、济南市文联主席、山东美术馆馆长,山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师、中国艺术研究院国画院研究员、中宣部“四个一批”人才工程中国文化名家、国务院政府特殊津贴专家。

展览现场

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《山浴图》20cm×260cm

石君一

1963年12月生，浙江义乌人。1996年毕业于中国美术学院书法篆刻专业。现为浙江画院副院长，浙江省美术家协会主席团委员，浙江省中国花鸟画家协会副主席、秘书长，中国美术家协会会员。

展览现场

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《菡萏香里》40cm×490cm

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《君子之德》38cm×420cm

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《万玉图》34cm×410cm

郑力

字大宇，1964年出生于宁波镇海。中国美术学院教授，中国美术家协会第五届中国画艺委会委员，中国艺术研究院中国画院研究员。

展览现场

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《林泉高致》35cm×532cm

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《顺水图》35cm×1200cm

刘万鸣

1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。

现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中国国家博物馆学术委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、上海大学美术学院客座教授、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问。