十二幅画中都只有“水”，却不单调乏味，反而是艳绝千古之作

国画艺术源远流长，题材广泛，人物、花鸟、建筑、山水皆可以入画，也都可以成为主题。然而，在故宫博物院参观，您可能会有幸看到一套非常特别的组画，它一共由12幅单独成图的画组成，全部的主题都是“水”，让人惊讶不已。

在历代的画作之中，水虽然是常见的元素，也是画作中经常见到的景物，但一般来说都是配角，顶多起到烘托气氛，渲染环境的作用。然而，这套组画却完全不同，它几乎是唯一的描绘对象，自然也是唯一的主题，这也引起了众多文博和书画艺术爱好者的极大兴趣。

这是南宋著名宫廷画师马元的绢本山水画作品，完成于嘉定五年即公元1212年前后。它分为十二个部分，即十二册页，我们在此略作说明。

第一页没有图名，而且缺少了一半的画幅，是一片残页。从仅存的部分来看，它所绘制的应该是金秋时节的湖面，远处的水波轻缓，近处则是密密麻麻的细小浪花。

第二页叫做洞庭风细，显然是春和日暖的洞庭湖。波浪柔和细腻，层层推进，最后消失在远方，形成水天一色的景象。万顷碧波，浩渺无垠，实在是令人神往。

第三页叫做层波叠浪，画面上的波浪汹涌，是奔腾不息的巨浪。第四页的画风陡变，它叫做寒塘清浅，画面是溪水潺潺，回旋起伏，极富有流动感。

第五页叫做长江万顷，刻画的是长江中下游的奇景。画面既壮阔又细致，从大局来看，江水浩浩荡荡奔赴大海，无可阻挡，从细节来看，浪花都是同一个方向打着卷，向远方逐渐虚化。

第六页的画面则更具有震撼力，它叫做黄河逆流，绘制的是母亲河最壮丽的一刻。黄河叠着巨浪，翻滚咆哮，既向前抬压，又向后逆涌。这幅画面气势逼人，被公认为最佳之作。

第七页秋水回波出现了为数不多的其它元素，在浩渺无边的湖面上，白鹭几乎贴着微波飞行，让画面显得柔和动人。第八页云生沧海也出现了另一个元素——云。波浪前倾，云蒸雾绕，仿佛都能听到退潮时的浪花声。

第九页叫做湖光潋滟，这个湖面与洞庭风细、秋水回波有所类似，湖面依旧比较平静，只有微波轻轻荡漾，波光粼粼之中，显示出世间的安详静谧。

第十页叫做云舒浪卷，那是在云雾之下，前浪被后浪簇拥着，中间的波浪最为明显，这也是沧海洪波的生动刻画。第十一页是夕阳西下的湖面，湖面金光荡漾，一片宁静祥和。第十二页细浪漂漂顾名思义，细浪层层，水波不惊，湖面平淡唯有几只沙鸥惊起点点涟漪。

后人分析，这很可能是马远在宋宁宗时期供职于宫廷画院时的作品。当时，他每完成一幅画，都要送去给杨皇后题名。这十二幅《水图》也不例外，我们看到的名字，除了第一幅有所损毁外，都是当年杨皇后亲笔所书。而且，这套组图很可能是马远根据自己的生活感受，绘制的临摹范本，交给杨皇后赏析临摹所用。没想到历经百年时光，它不但成为了艺术珍品，而且意外打开了一扇门，让水这个主题得以大行其道。

可以很明显看出，马远根据自己的观察，结合各种场景之下的“水”所表现的娇媚姿态，将“水”刻画得生动形象。这种将情感融入到线条中的高超技法，让后世赞叹不已。历代收藏家都将这幅作品奉为珍宝，包括耿昭忠、梁清标等等在内著名收藏家都曾留下印鉴。明朝首辅李东阳除了在卷首以篆书题写标题“马远水”，更是留下了题跋：

右马远画水十二幅，状态各不同，而江水尤奇艳。出笔墨蹊径之外，真活水也。

到乾隆时期，这幅名作进入清朝内务府，成为故宫旧藏。在清末民初，它流出皇宫，最终被朱光先生。后来，故宫方面出面，以清初四僧之一渐江名作《秋山双瀑图》将其换回，也算是物归原主吧。