死在异乡的金基德，终究还是要回到不喜欢他的韩国

在中国人即将开始网购狂欢的双12前夕，网上传来韩国导演金基德在拉脱维亚的死讯。社交媒体上一片沸腾，有人伤感一声叹息，有人高呼少个祸害。

还有9天就将迎来60岁生日的金基德，生于禁忌，死于新冠。

由于疫情原因，家人无法去欧洲办理丧事，本来逃离韩国辗转欧洲要在拉脱维亚定居的金基德，最终火化后骨灰还是要运回韩国。

去年凭借《寄生虫》拿下金棕榈的奉俊昊现在成了影迷心目中的韩国电影第一人，其实早在2012年金基德已经凭借《圣殇》夺得威尼斯电影节金狮奖，实现了韩国电影在欧洲三大电影节上零的突破。

那之前他的《撒玛利亚女孩》和《阿里郎》早已解锁了柏林电影节和戛纳电影节，在艺术成就上金基德已经是亚洲导演中无可争议的第一人。

韩国三大导演，金基德、奉俊昊、朴赞郁，三座奇峰，金基德在最顶端。

高处不胜寒。

《圣殇》让他在韩国获得了最多的奖项，他的声望在自己的母国达到顶点，但随后他的声誉便在韩国开始直线下降。

从作品呈现的越来越残忍冷酷被抨击，大多数普通韩国观众不认可他的电影，到ME TOO风潮中的性骚扰等丑闻冲击，与助手决裂，和妻子离婚，金基德最终无法承受在国内越来越差的风评环境，决定远离是非之地。

他年初去俄罗斯、哈萨克斯坦等国拍片，据说他的首部俄语新片《溶解》已经制作完毕。

因为签证问题他到了拉脱维亚，到了喜欢和愿意接纳他的欧洲。波罗的海的深沉宁静已经让他决定在被誉为“拉托维亚明珠”的滨海小城尤尔马拉定居。

可惜天不遂人愿，他最终还是要叶落归根回到让他毁誉参半的韩国。

釜山电影节执行董事长全阳俊惋惜道：“……他却在生日前一周因新冠去世。住院两天后，就匆匆离去，对于韩国电影界是无法弥补的巨大损失，十分令人悲伤……”

金基德生前曾在自传《野生金基德》中面对的批评和质疑时写到，“即使我现在死去，我也会马上得到人们的重新评判，甚至是那些讨厌我、否定我的人。我知道，他们会争先恐后地转变态度，重新解读我的电影。”

现在他死了，那些批评他的人会有所改变吗？

无论那些人会不会改变观念亦或偏见，但是没有人能够否认，那些不可告人的欲望，只有金基德这么拍。

从2001年，得到威尼斯电影节金狮奖提名的《漂流欲室》开始，金基德在国际上声名鹊起。

得益于中国彼时风行一时的几本市场化电影杂志的推介和互联网影迷文化的兴起，金基德电影开始在中国影迷中流行。

金基德的电影产量高且水准保持平稳，《漂流欲室》《收信人不明》《海岸线》《坏小子》《春夏秋冬又一春》《空房间》《撒玛利亚女孩》《弓》《时间》《呼吸》《悲梦》《圣殇》《莫比乌斯》等等，每个影迷看到的第一部金基德可能都不一样。

很多人可能都是看了某一部他的电影，深受震撼，或弃之，或深深迷恋。

他的电影从最初的探讨社会问题，描写人性的阴暗面，到探索越来越深刻的人性、伦理，镜头下表现出来的也越来越残酷，甚至残忍、变态。

金基德并非科班出身，甚至他在入伍之前，连初中都没读完。

据说而立之年他才人生第一次走进电影院，被《沉默的羔羊》震撼得不知所以，进而决定进入影视圈。

敢于投身影视行业，凭借的是退伍后在神学院进修得到了去法国学习艺术的经历，以及在韩国写作培训班学习剧本创作的历练。

初踏影视圈，因为自己早年的坎坷和父亲参加过的韩战为自己积累了不少素材，后来他还把自己和父亲的关系几乎照搬到《收件人不详》中。

《鳄鱼藏尸日记》《雏妓》《真相》等几部作品虽然还显稚嫩，但他凌厉、阴郁的风格已经显现。

进入新千年，金基德凭借《漂流欲室》走进世界影坛，逐渐引起国际影人的关注和青睐。

他的电影《空房间》获得威尼斯电影节银狮奖，《圣殇》获得金狮奖，《撒玛利亚女孩》则获得柏林电影节银熊奖，自传电影《阿里郎》获得的是戛纳电影节一种关注大奖。

金基德成为了欧洲三大电影节最为青睐的导演之一，拿奖拿到手软。但在韩国国内他却始终无法融入主流影视圈中。

他甚至不是韩国导演工会的成员，因此在他死后韩国电影圈并没有公开的悼念活动，说得好是“韩国电影节平静哀悼金基德”，说得客观就是韩国电影圈一直在孤立他。

不是科班出身，拍摄手法、制作模式等都在讲究论资排辈和师承关系的韩国，被忠武路上的同行排挤。加上他的电影一向不卖座，揭露人性黑暗面以及各种禁忌，也让很多韩国观众不太待见他，制片人等也屡加责难。

但在中国，他的境遇完全不同。一来中国影迷因为阅片的增多，视野扩大了很多，再加上对于外国导演，中国影迷也似乎有着比赋予中国导演更多的宽容。

也是距离的原因，想当年对于张艺谋等人拍摄的电影，国内就有苛责他总在拍摄中国不好的一面给外国人看。

但距离产生美，国内观众对于金基德，无论是其电影，还是场外他受到的各种指控，国人更容易用“一半是天使，一半是魔鬼”来表达对金基德的看法。

对于中国影迷来说，金基德的电影里《春夏秋又一春》和《空房间》恐怕是受到最多关注和喜爱的电影了。

前者的镜头、布景透着禅意，恍如仙境般的湖中小岛，最得中国观众心意的水墨山水，却又用残酷和绝望的镜头表达轮回和人性丑陋。

后者全片只有两句台词，以及男一号不断进入别人房间的形式感，又让人错以为这是一部演绎美好而理想的电影，甚至在Natacha Atlas的《Gafsa》的歌声中文艺地把“孤独，拯救，爱，梦幻 ”表达成，“每个人都是一个空房间，等待有人打开心锁。”

这两部电影也是金基德电影中暴力、性展现最少的电影，也是中国影迷最认可的。

到了《圣殇》《莫比乌斯》，乱伦、阉割等血腥场面已经让很多人无法忍受。

甚至在欧洲拍摄的那部《阿门》，忠实影迷可以看作是金基德“形式玩到放弃内容才是牛逼”的作品。

非拥趸则认为金基德的电影越来越走火入魔了。

金基德和中国电影的接触，最先是在《呼吸》时找来了张震做男主角死刑犯。张震不会说韩语，金基德就把男一号设计成丧失语言能力的人。

而看到光着脚在冬天的监狱里演犯人导致身体非常不适的张震，金基德还用手帮张震的脚取暖。

对于演员的贴心爱护，很难让人相信这就是对实施女演员扇嘴巴、性骚扰的那个魔鬼金基德。

原本在2016年，金基德还计划在中国拍摄张震和汤唯主演的《无神》。

故事讲述了“佛教国家国王为了传播教义，派出了王子去少数民族国传教。王子在传教的过程中爱上了少数民族国公主。王子为了渗透教义杀人无数付出巨大代价，将自己永生锁在铁锁之中，而公主也慢慢疯掉。”

可是由于“萨德事件”后的“限韩令”等种种原因，该片一直没有开机。

后来在和他的中国朋友闲聊时，金基德透露过那几年在中国有不少人来忽悠他拍电影，借着他的名气要实现资本转移等等电影之外的目的。

2019年的平遥电影节上，一部署名金基德编剧和监制的作品《青玉》吸引了各方人士的注意。

但只展映了仅有50分钟的精简版，这部金基德在丽江用两个月时间创作的剧本，何时能够上映“完整版”尚不得而知。

也许金基德的猝然离世，就是世人眼中的“问题导演”的最好的告别方式。