杨曙华：青花画出心中盛景

景德镇是一座安静的、被山林环绕的城市。在这个世界陶瓷业的麦加圣地，年过六十的杨曙华钟情于山水陶瓷画，特别是雪景和青花山水，以“外意造化，中得心源”的独到，创作出一种不流于纯粹形式的美。

无论创作釉上彩还是釉下彩，杨曙华在作品创作过程中，善于用中国画笔墨的气韵去表现作品，画面生动灵秀。

画兴于习，画至于静

景德镇的气质来自于景德镇的手艺人，他们和他们的作品构筑出每个人心里的景德镇，“山静似太古，日长如小年”，杨曙华的画作更加深了这样的气质。

十几岁初出茅庐，从国画到青花，他画了40多年，从未间断。

“画至神秘处，必有静气。盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方于纸墨间静气凝结。静气今人所不讲也，画至于静，其登峰矣乎”。这正是解读杨曙华作品最好的注脚。

杨曙华：中国工艺美术大师，江西省工艺美术大师，高级工艺美术师，景德镇市书协副主席。

30岁后，杨曙华的主要时间都放在陶瓷山水画上，练习传统画法，也吸收现代的笔墨韵味。几年间的创作与积累，他逐渐形成自己的风格。

杨曙华的线条墨色圆润洁净，处处有力，又处处流动。而杨曙华的青花山水，又是一片安静与安和的景象。这样的观赏，先在人心，然后才在笔下。所以一样的山水，画出了不一样的滋味。相对于今天光怪陆离的绘画观念和形式，杨曙华显得老派了许多。这或许是一种含蓄的坚持，一种从容的自由。

1982年，杨曙华才调到景德镇市园林局做美工，主要工作是为花卉展、盆景展等画海报，关注到陶瓷工艺也是自然而然的事。

杨曙华说，尽管陶瓷与绘画的格调、技法、立意是相通的，但陶瓷有自己的语言，要寻求两者平衡。

“有些外地画家刚开始在陶瓷上作画，过于追求笔墨韵味的意境，事实上在陶瓷上作画不能完全套用宣纸绘画的方法。比如蘸着青花颜料在泥坯上一笔过去，哪怕有一根笔毫发叉，坯上都会带痕迹。而宣纸无非就是枯笔、湿笔的区别，感觉太干可以用水晕开，感觉不够可以补一笔，但在陶瓷上就不行。尤其是瓶子之类的器物，画面的组织关系、构图语言也与画纸不同，它是可以转着看的，一幅山水你可能找不到起点和终点。”

杨曙华说景德镇是一所学以致用的陶瓷院校。很多老先生待了一辈子，积累了很多工艺技巧，在实践中自己也会有新的心得与成绩。“到现在，我也没有停止学习。”

外师造化，中得心源

江西是杨曙华的故乡，皖南的景致据说与江西有相通之处，杨曙华便用云雾迷离、水流汨汨，营造出真实的江南。

杨曙华说，在创作作品的时候，起笔定了，表现形式基本就定了，所以有一个清晰的构思很重要，再在之后的绘画过程中发挥自己的创造。然后就是陶瓷的“烧窑”工作，烧制没有问题，作品才算完整。

絮雪景青花瓷

“这些年一直在创作，总还是有一些较为满意的作品。这件雪景青花瓷，器型比较柔和、饱满、圆润、厚重，这就决定了它的美感。以雪景来装饰这件器皿，来自于儿时的情结，现在的景德镇不太容易看到雪了。”

江西的冬天，有时会下一晚上的大雪，白天起来，整个世界一片白茫茫，总能让杨曙华兴奋不已。树枝上积压的雪花，溪水边上雪地与水面的映衬与反差，放眼望去都是如诗如画的洁白与静谧，这样的景象一直留在他的脑海里面。

心目中银色雪景，就在自己的笔下照进了现实。

“用青花画雪景，也算是我的首创了。”

“外师造化，中得心源”是杨曙华从艺几十年悟出的创作道理。“

'外师造化’就是要从现实生活当中观察捕捉所表现的形象，'中得心源’就是捕捉形象以后通过内心的升华再重新表现，用自己的形式、自己的艺术语言去创作。”

无论创作釉上彩还是釉下彩，追求严谨的艺术风格是一个陶瓷艺术家必备的态度。杨曙华在作品创作过程中，善于用中国画笔墨意趣表现作品，一点一画、一涂一抹都严谨、细腻而丰富。

杨曙华希望能潜心做出更多的好作品，“正如我的一位老师所讲，自己酿的酒，能自醉，也能醉人。”等到天时地利人和，他将在景德镇举办一次个人展览，为喜爱陶瓷的人酿一杯清和的甜酒。

文｜李程莹
图｜杨曙华