油画大师——莫迪利阿尼线的运用

画面构图中主要靠线条或是有吸引的点所构成。一幅充满韵律感的画面中，由于画面主要线条，使整个图形具有方向性。

莫迪利阿尼绘画作品中，线条对整体画面的构图安排，起着重要的作用。

👆这幅人体绘画，是他惯用的对角线构图。

位于下方的轮廓的倾斜线条，主要是表示动态，具有强烈的运动感。

轮廓线的加强，使模特的形体更加肯定，轮廓线又使人体本身和其它的物体，产生画面的构图分割。

四方形的白色枕头，映衬着泛着红晕的脸，右脸颊的长轮廓线与右肩的短又弯的轮廓线，产生明显的对比。

深色的背景和红色的床垫，被整个人体分开，背景和床垫好像被一条很粗的线条分开。

方的白色枕头，曲线的人体肤色，红色长方形的床垫，构成画面的主要色块，并且相互衬托、呼吁的对比十分和谐、丰富、稍有夸张的人物造型更增加女性的魅力。

莫迪利阿尼从不描绘完整的女性人体，女人的双手不是被身体部分遮掩，就是被切割于画框之外而最完整；

最集中地展现出来的是身体的躯干，线条在这其中起着关键性的作用，线条本身有着空间的延续性。

如:通过手臂、腰肢、腿部的富有节奏感的流畅曲线，既准确地刻画对象的内在结构，又表现出人物大胆自由放任的动态。

阿梅代奥·莫迪利阿尼（1884－1920） 意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里一个犹太人家庭。

造型的装饰性:

1、线形:

莫迪利阿尼的全部作品，集中为两大类——肖像和裸体，风景画屈指可数。没有群像和叙事性作品。

人物面部五官的线形勾勒，眼部的勾线平涂色彩都极具特色。

早期作品吸取塞尚绘画的样式，并借鉴劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。

作品反映出立体派的画风倾向，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。

晚期作品具有古典风格，技巧更加娴熟，线条更加流畅，人物造型更自然清新。头部前倾，姿态优雅，画面宁静、成熟，带有满足的美感。

他描绘的人物轮廓线流畅而又简练准确，拉长变形的处理倍感优美，没有怪诞的感受。

2、莫迪利阿尼的作品显露出平面化造型的特点：拉长的身体、圆柱形的颈部和勾线平涂的眼睛。

莫迪利阿尼似乎有善于组合面部特征的非凡天赋，无论眼睛的位置、形状如何变形，他都能抓住人物的面部特征，揭示出对象的精神世界。

3、形体的塑造：

莫迪利阿尼对人物形体的塑造脱离三维空间，讲究画面的构成用平面化的语言———点、线、面来造型。

画家更加关注人物的内在表现———拉长的面部和身体，高低不一的双眼和肩部；他笔下的裸女形象，大多是斜躺的全身画。

在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。

莫迪利阿尼的许多肖像画，都没有对眼睛进行精雕细琢，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。

在另一些画中，即使画双眼，人物的眼神也空洞茫然，没有表情，对外部世界视而不见。

莫迪利阿尼作品中的色彩简练、单纯，带有一定的情绪化色彩。画面主体人物的皮肤、发式、衣着等描绘时用色单纯，采用大的色块造型。

面颊或画面近处的肢体部分有少许微妙的色彩变化，但这种变化又不以交代结构为目的。这种平面化的较纯粹的色彩设置，配以变形拉长的夸张造型，强烈的装饰感。

画作选自：阿梅代奥·莫迪利阿尼

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