自认独宗羲、献，却以唐法为主的王铎，临写《淳化阁帖》最为频繁
导语：说起王铎，从身前到身后总是毁誉参半。百年后，当人们已将其为人处世之事淡忘，剩下满墙绢素的时候，百年前的往事，流泪与笑声，已化为一纸凌烟。
“烟花身未老，丘壑道弥荣。百感中原事，魂魄向夜生”，他身处乱世，朝代的更替使他内 心苍凉悲痛，他将自己的情感寄托于纤细的笔杆之中，用文人的艺术来宣示着内心的苦闷，也许就是这样才造就了他的郁勃激荡之气与惊世骇俗的艺术风格，给人以强烈的印象，他就是王铎，一位明末清初的书法家。
《杜子美赠陈补阙诗》
01自认独宗羲、献，却以唐法为主
王铎一生临写过众多的唐代名家帖，如欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之、薛稷、怀素等，又专精于颜、柳楷书，唐代笔法，无疑是他上溯二王风规最重要的阶梯之一。
王铎在《草书颂》里说：“草书之始，本篆所为。鸟迹穗象，施张有宜……张芝羲献，余铲邪枝。”，由此可知他的取向是相当鲜明的，以张芝、二王为草书正宗，其余诸家皆为“邪枝”。
王铎虽然始终认为自己“独宗羲、献”，但其草书表现形式和个性风格实际上与羲、献所代表的晋韵有不小的距离。他的草书风格表现为晋法、唐法和宋法的融合，而以唐法为主，故其草书风貌与张旭、怀素相近。追寻其因，这应该是时代思想风潮、王铎所刻意临写的《淳化阁帖》未能尽笔墨精微且失真较多以及他从唐、宋名家寻求学习二王途径等因素交织的结果。
唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良用北朝铭石体的用笔与二王的笔法结合，奏响了唐朝笔法通变的序曲。盛唐的张旭、颜真卿远师篆籀，一改二王侧笔取势、侧笔取妍的用笔形式，代之以正锋入纸，正锋行笔。笔锋节节变换，随绞随散。笔画坚劲朴茂，元气浑成。从而掀起了唐代笔法革新的高潮。
柳公权进一步锻造颜氏新法，正锋用笔，刚毅瘦劲，是为唐代笔法革新的尾声。王铎虽称宗法二王，但用笔受张旭、怀素、颜、柳正锋系列影响颇大。他的草书用笔大多落笔成点，顿折铺毫，正锋行笔。故其笔画法度森然、明快斩截、力能扛鼎。这应是受唐法中张旭、颜真卿一系影响的结果。
作为同为楷书草体的行书和草书，其笔法、结体技法很多是相通的，有的甚至是一致的。故王铎行书、草书都表现出“苍老劲健，全以力胜”的笔法效果。
概而言之，王铎草书的临摹是从唐人、宋人上攀晋人，其结果是晋人、唐人与宋人笔法的融合。他的草书用笔以张旭、怀素、颜真卿、柳公权系列的正锋法为主，也结合着侧倒正起、侧笔取妍的二王笔法和沉著痛快的米芾用笔。笔画沉著厚重，转折兼具，方多圆少，法度森然。结体上受张芝、二王及宋代米芾影响较大，且夸大正欹对比，故作品跌宕多姿，极尽八极之势。
在王铎的草书作品中，因笔画的动感与连绵、结体的欹侧跌宕、字间连接的奇妙多变，从而组合成浩然之势。这“势”的获得，是源于对张芝、大令、张旭、怀素、黄庭坚等名家的继承。
《赠汤若望诗册》局部
02倾其一生之力临摹古人
王铎一生临帖众多，他孜孜不倦地临写《淳化阁帖》、《集王圣教序》、《兰亭序》及米芾墨迹等。就草书而言以临写《淳化阁帖》最为频繁，且从中取法的对象最多。
王铎的草书临作大都出自《淳化阁帖》，他一生极力临写《淳化阁帖》中的张芝、二王及两晋、南北朝、唐朝其他名家法帖。
刻于宋初淳化三年的《淳化阁帖》，由翰林侍书学士王著主持，选择内府所藏的历代法书，编为十卷，摹刻在枣木版上。因不是用真迹刻之，临仿已是一次失真，刻之又是一次失真，椎拓再次失真。所以，即使不考虑刻帖再现墨迹法书精微的能力，而《阁帖》拓本中的帖已是属于三手、甚至是四手的真迹复制品了，能有多少再现艺术真实的价值，实在让入怀疑。
王铎为了实现独宗二王的书法观念，《阁帖》无疑是绕不过去的，草书尤为如此。当然失真不等于毫无价值，赝品也不等于劣品，《淳化阁帖》中大王的赝品往往是智永、智果或唐人所作，当然也有一定的取法价值。
王铎在学习《淳化阁帖》时，头脑也是极其清醒的。他的学古观念极为灵活，他对刻帖有独到的见解。他在《临王徽之书后》说：
徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。惜不多见，载之古今，寥寥数行耳。极力纂写，瞠乎其后，始信书法非易事也。
又在《跋琼蕊庐帖》 中说：
余于书、于诗、于文，沉心驱智，割情断欲，直思跋彼堂奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。
这就是王铎的崇古精神：“极力摹写”、“割情断欲，直思跛彼堂奥”。正是拥有如此深刻的崇古思想，才促使王铎倾其一生之力临摹古人，以至临死前几年还临写出《临阁帖与山水画合卷》这样的巨型长卷。
临《淳化阁帖》
03线条以推移为主，内部运动简单
王铎草书笔法之美，既源于他用笔的精美，也源于他用笔的率意与大气。对古代经典的嗜好，对《淳化阁帖》的孜孜以求，都是他精美用笔的技巧支撑和来源。
从笔锋运动方面来说，王铎草书用笔以线条推移为主，线条的内部运动较为简单，因而他的草书线条边廓不如魏晋二王法帖那样富于变化。也由于学习刻本，王铎草书的用笔不如二王草书细腻、灵巧，但刻本的“下笔轻重，用墨浅深，勒者皆不能形容于石”的“徒存梗概”，恰好与王铎为创作大幅式作品的“拓而为大”的用笔观念暗合，刻本反而促成了王铎草书的笔法个性与创作风格的形成。同时，线条内部运动的相对简单，用笔细腻、灵巧的缺失，当然也是由于笔速的疾快和情感的奔泻，使王铎的草书用笔有趋于率意的倾向。
就狂草系列而言，诸家笔法无不追求狂放、大气。但用笔狂放而又精美，大气而又耐看，张旭、怀素之后就难以为继了。黄庭坚精心经营章法布白，但笔法显得比较简单；祝允明用笔奔放大气，又显得过于粗糙；徐渭笔法气势夺人又颇具个性，然而却时见失笔。王铎博精张芝、二王、颜柳等诸家的深厚功力和他对“拓而为大”笔法的独到悟解，使他的草书笔法狂放而又精严，大气而又精美。
王铎的草书书写迅疾，在很多作品的技巧王铎处理如同怀素，尽量减少提按。因速度飞快，点画往往作连绵之状，不连者，也能“笔笔相瑟生，意思连属。”其实，借用怀素《自叙帖》的“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”来阐释王铎草书疾速用笔所产生的“势”，也是很恰切的。
王铎在字的结构上强调欹侧，但他没有象他所崇拜的王羲之、米芾那样较多趋于左倾，而是左倾、右倾互重。当一字或数字左倾，他便常用一字或数字右倾相协调，反之亦然，以求行轴线的平衡。有时也用多字、甚至一行同方向欹斜，造成行轴线大幅度的波折和倾斜，形成强烈的字势动感。由此可见其喜欢发挥极致的艺术性格。
王铎草书线组的疏密节奏明快。当一组稠密的线组过后，便有一组较为疏空的线形与之对比。因为字间连绵较多，在一些卷类的作品中，常会出现几组较密的线组聚集一起，王铎便用长而舒展的线条割裂空间，造成疏旷的空间，与密集的线组形成强烈的对比。
由于线条颇具运动感，字势左右欹侧波动的幅度极大，也由于字间连接的奇异连接、二重轴线连接等方法的使用，使王铎草书的行边廓极富变化，因而也使行间空间趋于灵活多变。
临《圣教序》
结语：
在学古方面，王铎是笃学者、善学者。他以高出时人的眼力，察觉出《淳化阁帖》的存古价值及借鉴价值，从而获得了丰富的草书取法对象。王铎学习《淳化阁帖》取得成功，是虔诚的崇古、厚实的功力与高明的临摹创作方法综合的结果。
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