当代中国首屈一指的水墨人物画家王子武

20世纪是中西方艺术相互融合的时代，由于西方绘画思想的引入，越来越多的艺术家受到了西方绘画艺术的影响，把西方绘画理念运用到了中国画的创作当中，中国的绘画艺术呈现出一片生机勃勃的景象。50年代以后，现实主义的创作思想传入了中国水墨人物画，中国画家们逐渐采取多种多样的艺术形式，来寻求中国水墨人物画的进一步发展。

他们开始注重对现实人物形象的写生，通过亲身深入到现实的社会生活当中去发现更多的表现题材，拓宽了水墨人物画的表现形式。在中西融合的道路上，有很多的艺术家都取得了重要的成就。虽然他们对西方艺术借鉴的着眼点不同，但都在一定程度上推动了中国水墨人物画的发展进程。

王子武的水墨人物画艺术风格，也是在这一时期逐步形成的，他把传统人物画注重笔墨的这一特点与西方的人物画注重造型的特点成功的结合，在中国人物画的变革创新方面取得了显著成就。像王子武这样在中西融合的艺术道路上依然坚守中国传统笔墨精神，并且进行变革创新的画家，是我们进行艺术创作的标榜，非常值得当代人研究和学习。

王子武水墨人物画的艺术高峰期应该是二十世纪七八十年代，当时他所画的曹雪芹、齐白石、黄宾虹等人物肖像画在艺术界引起了广泛的关注。文化大革命结以后进入到文化部国画创作组从事专门的艺术创作，他的成名作《曹雪芹像》就是在这个期间创作出来的，王子武通过仔细研读红楼梦，从多方面搜集资料进行研究，细细揣度曹雪芹这个人物形象应有的样子，等到头脑中有了一个既定的人物形象才开始着手动笔。

果然，当这幅作品被发表的时候，国画界都把目光投向了这位姗姗来迟的清代老夫子，一时间，王子武也在画坛名声鹊起了。我们知道，在一幅艺术作品当中要把写实与写意完美融合到一起是很不容易的，之前很多画家都在这方面做过努力，当中最有名的比如徐悲鸿、蒋兆和等，王子武也继续着他们的道路，他继承了前人们的探索，把中国传统笔墨放在首要的位置，注重对传统笔墨语言的继承，从他的艺术作品当中我们能看出他对于写实与写意结合运用的十分得心应手。

1977年，王子武先生第一次与蒋兆和相遇，那个时候他为他精神上的艺术导师蒋兆和画了一幅肖像画，蒋兆和看到王子武画的人物画非常欣喜，并且在画像上亲自给王子武题了字。1981年，王子武再次为蒋兆和画像，蒋兆和的评价是，王子武的写生人物画十分传神、并且注重对人物精神气质的描绘。从蒋兆和对于王子武写生画作的这些评语中，可以看出，蒋兆和对于王子武的艺术是十分认可的，并且很器重他。”

王子武的水墨人物画用线凝练、酒脱，尤其擅长对枯墨的运用。从他所画的陕北老农等作品中，可以看出他用笔很有变化，侧锋、逆峰相互交替，所描绘出的人物形象很生动、传神，画面整体感觉空灵、酣畅、素雅而又丰润。他创作的人物形象题材十分广泛，包含有李白、杜甫、曹雪芹等历史人物，蒋兆和白石、黄宾虹等近现代的书画名家，还包括像老农、妇女、军医、矿工、小孩等普通的劳动人民。这些成功再现了的、被历史定格的各种各样的艺术形象，代表了王子武艺术创作的最高成就。

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