清·奚冈对古法的继承和改进《梅竹水仙图》

奚冈(17461803)，原名钢，字铁生、纯章，号梦龛、野蝶子，别号野渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士等，浙江杭州人，师从华喦。他幼年便善书，篆、隶、真、行、草无一不精，真书师法褚遂良，而隶书笔意超逸，后专精于绘画，师法董其昌，风格冲淡秀逸、潇洒自得。他性格耿直朴实，藐视权贵，成名后求画者络绎不绝，对百姓有求必应，而对重金求购者不屑一顾，曾有官府要员多方托人求之也未能如愿。他不求功名，布衣终老，仅以书画自娱。

现藏于济南市博物馆的《梅竹水仙图》(见上图)为奚冈壮年时期的作品。此作为纸本水墨，纵142厘米、横33厘米，款署“己西九月，蒙泉外史奚冈作于冬花盦。钤“奚冈私印”“蒙泉外史”“冬花盦”白文印。“冬花盦为奚冈书斋号。从题记可知，此作作于1789年，奚冈时年43岁，绘画技法渐趋成熟。图中绘一株白梅倚石而立，枝干交错，曲折延伸，新抽枝条，繁花怒放。树下绘水仙两簇，叶之舒展、花之竞放均极富情致，给人以充实、秀美之感。30岁以前，奚冈将精力主要用于篆刻，30岁后创作重心逐渐向绘画转变。从此作可以看出其篆刻与绘画的互融。画幅构图上下丰满紧凑，布局虚实相宜。杂草、竹子疏密得当，显然是受印章布白技巧的影响，显得既内聚又张力十足。画面中，水仙、乱石、白梅层层递进，使前、中后三景遥相呼应。画家似乎想要在画面中表现一些透视关系，但又不那么明显，而绘画重点还是着意在笔墨的运用方面。在描绘物象时，画家不追求过多的墨色变化，而是以干笔运行不滞的笔触来表现物体的阴阳、向背。奚冈绘画自董其昌入手，上追“元四家”风格。在此作中，土石技法似有王蒙面目。石块以淡且短的牛毛皴绘出，线条如篆刻般缓而涩，似写似擦而出，皆为干笔，笔痕无明显界限。这种干笔皴擦的技法颇似浙派篆刻中短碎的切刀法，显得“冲和拙质”(当代韩天衡语)，金石味十足。

奚冈的金石画风大多意在追求上古趣味，不太在意画面所能带给人的视觉愉悦感，多不求形似，最终目的在于写意。他多注重构图、线条和造型，以表达个性及抒发个人情感，作品往往以自娱为主。像《梅竹水仙图》这类物象清晰的作品则尤为难得，从中能清楚地看出奚冈对古法的继承和改进。奚冈在花鸟画上的这一探索为后辈提供了有力的参考，影响了赵之谦、吴昌硕等一批晚清画家，对花鸟画的发展起到了一定的推动作用。

奚冈绘画通常从金石碑版中取得古拙之风，并不自觉地流露于笔下，达到书画共融的效果。这是一种非常深厚的审美立场，具有知识沉淀以及高度抽象的空间造型意蕴。这也是所有金石画家的共性—笔画中饱含书法意趣，一笔一画均透出对艺术理论的深刻理解。在清代推崇“四王”静、淡、远的艺术趋势下，这无疑是对正统派绘画的一种突破，使注入了金石趣味的新画风在文人画变革中起到了极大的推动作用。

——摘自《中国书画报》