李可染的经典山水画——“黑、满、崛、涩”的独家李氏山水 / 开普饭

“仁者乐山，智者乐水”、“川浮而动，岳镇而安”，说明了不同的人对山水有不同的偏爱，山水本身也会给人以不同的感受。山，是主静的，可以给人以庄重、稳健、雄伟、崇高之感，可以增强人坚定、刚毅的意志。水是主动的，是生命的源泉，孕育万物，可以启发人的智慧。人在与大自然的接触中不断发现大自然，同时也发现了自己，在发现自己的同时，更进一步去发现大自然。——李可染《谈“澄怀观道”》

李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，他的艺术语言集中体现了浑厚深邃、静默灵动的美学观念。

北国风光 1972年作

纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同，不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材，《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓，《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。

毛主席词意图设色纸本 1972年作（484万元，2005年11月北京华辰）

万山红遍层林尽染设色纸本 1962年作（407万元，1999年中国嘉德）

万山红遍层林尽染纸本水墨设色 1963年作

万山红遍层林尽染设色纸本 1964年作

万山红遍设色纸本 1963年作

万山红遍设色纸本 1964年作

万山红遍层林尽染设色纸本 1964年作

韶山 1969年作（1624万元，2009年5月北京诚轩）

作于1969年的《韶山》，在李可染《韶山》山水画创作中最早的一幅，也为那个时代的红色文化留下了印迹。

革命圣地韶山设色纸本 1971年作 (6842.5万元，2011年12月南京经典秋拍）

韶山·革命圣地毛主席旧居设色纸本 1974年作（1.24亿元，2012年5月中国嘉德春拍）

长征镜心 1959年作（1.075亿元，2010年11月20嘉德秋拍）

长征镜心 1978年作(9856万元，2010年12月北京保利秋拍)

千岩竞秀万壑争流纸本墨笔淡彩

雁岩一景设色纸本 1962年作（759万元，2011年西泠春拍）

春雨江南设色纸本 1962年作（231万元，2005年5月北京荣宝）

《春雨江南》画于1962年，这是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。

楼台烟雨图 1962年作

清漓渔船图镜心 1962年作

漓江纪游设色纸本 1963年作

阳朔一景设色纸本 1963年作

爱晚亭图设色纸本（682万元，2005年5月中国嘉德）

黄山风光设色纸本 1963年作（335.5万元，2006年6月北京嘉宝国际）

黄山烟霞图镜心设色纸本 1963年作（483万元，2011年9月山东天承秋拍）

丹霞枫林设色纸本 1963年作（748万元，2006年11月中国嘉德）

娄山关词意设色纸本 1964年作（1175.1万元，2007年10月香港蘇富比）

漓江胜景立轴 1964年作

大柏地词意设色纸本 1965年作

峡江图设色纸本 60年代

巫峡帆影设色纸本（203.5万元，2006年6月中国嘉德）

巫峡帆影

无限风光在险峰设色纸本 1973年作（487.2万元，2007年12月北京翰海）

雁荡山图立轴设色纸本 1973年作

花果山 1973年作

蜀山春雨设色纸本（231万元，2006年5月北京荣宝）

李可染的山水画在70年代前後风格丕变，其山水形象气势撼人，而又朴实近人，尤以设色浓烈、用墨沉厚而著称，故而别开生面，有“李家山水”之誉。此幅《蜀山春雨图》为这一时期的代表之作，画面饱满，巨峰高耸，气势博大，墨色淋漓，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。可作白居易《忆江南》“日出山花红胜火，春来江水绿如蓝”的绝妙注解。

江山胜览图设色纸本癸丑（1973年）作（314.6万元，2008年4月中国嘉德）

江山览胜图设色纸本癸丑（1973年）作（209万元，2006年4月北京匡时）

李可染1959年赴桂林写生，此后他反复画了大量的漓江山水，作品中多杰作。可以说，漓江山水为他而设，他为漓江山水而生。此幅当是据写生稿而成，月牙山苍秀蓊郁，墨色浓重而滋润，山质则坚，山气则润，准确表现了漓江山水的特色，笔端既有力量又充满韵致。构图上左实右虚，实多虚少，虚实尽妙，这种构图比较险峻，充满力感。堪称精品。

漓江胜景 1973年作（1650万元，2011年12月北京保利秋拍）

井冈山设色纸本 1975年作（694.4万元，2007年11月北京保利）

纵观李可染《井冈山》系列作品，以表现出浑厚博大的精神力量为基调，以墨韵之美与神韵之美相结合。作品大多选择五百里井冈明珠──井冈山主峰为主体，并在作画布局上，分寸布置得当、巧妙。技法上，用较浓的赭石勾山石，再以淡赭烘染，加一些青绿、藤黄染树，笔墨浑厚苍润。画面构造亦颇具气势，井冈山主峰壁立千仞，峡谷险峻，云卷云舒，天高云淡，景象开阔，近景数棵青松，几杆红旗，一队戎装战士点出画面主体——革命摇篮。李可染的井冈山系列，是以宋元之法，直取罗宵山脉，将山水之精魂摄于心中，然後以充沛之情感跃然纸上，具有山水画里程碑的地位。

革命摇篮井岗山设色纸本（672万元，2007年12月北京荣宝）

漓江襟江阁立轴 1977年作

岩泉积翠设色纸本 1977年作（268.8万元，2008年4月北京华辰）

雨后斜阳图设色纸本 70年代中后期作

画面小中见大，以小观大，远近遥相呼应，用墨着色精准，精准拿捏光与影的变化，烟云缥缈之势有如幻境，但苍劲的山体迎面而来，密林浓缩为一块块焦黑的墨块，但充满了活力，一种活的气息跃然纸上。画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。近景的人变的渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。