生活无处不飞诗-媒体报道-彭崇谷个人网站
生活无处不飞诗
聂茂
唐朝诗人韩翃以一句“春城无处不飞花”（《寒 食》）名留千古。套用这句诗，我以为，彭崇谷的诗词创作真正进入到“生活无处不飞诗”的境界。
所谓境界，就是作者通过将思想、立意、情感与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、天地融合的境地。彭崇谷告诉我，他写作的时候，正是将通过视觉得到的物像，运用理性的思维方式，不断地对物像进行提炼与升华，最终达到精神层面的定格、再现与享受。纵然境界是由对具体物像的刹那触动而取得，但那是很粗糙的，还需要不断的提炼和雕琢，才能展示其真正的美。就像一块璞玉，必须经过石匠的精心雕磨，才会成为真正的宝玉。
彭崇谷的创作体会是他写诗实践的具体感悟，是真实的，更是真诚的。
有人认为，诗词境界的创设一般要经历感应、孕育和激变三个阶段。我们十分赞同这种说法。
感应即是作者对外界事物在一刹那间的灵感闪光。我们每个人都有对事物感应的本能，只是诗词作地者比一般人更能掌握，更能运用。他们能在那一刹那间的悸动迅速抓住自己心灵深处的感觉，并把一感觉沉淀在思维之中。感应的主动权在于人的头脑，这就是为什么有的人能迅速地抓住自己的感应，而有的人则糊里糊涂地错过一个发现美的机会。每一个感情丰富、视觉敏锐、善于观察的人都有机会守候感应，都有机会体验感应带来的快感与美的享受！
孕育就是作者将对事物的感应客观地反映在脑海中，在脑海力用自己的思维以及情感体验对感应进行提炼、雕琢以便让自己和别人得到更美的精神享受的合成过程。这一过程不是人人都可能做到，必须要有系统的审美思维、丰厚的知识积淀，还要有开阔的文学审美视野才可以做到。
激变是感应通过了作者在脑海思维的孕育，进一步进行最后的精神审美层次上的升华。从最初的雏形感应到系统的思维孕育，再经过审美层次的升华，使事物本身所具有的粗糙的美，进化为丰富的、开阔的美，并随之放射出耀眼的智慧之光！
彭崇谷在工作之外，情感丰富而细腻，时刻处于诗词创作境界中的感应、孕育和激变三个层级阶段，并不断地跳跃、升华，他是个诗情洋溢的人，走到哪，写到哪。不论时间，不论地点，不论题材，什么都可以入诗，什么都可以写诗。他能够从别人发现不了诗词的地方写出大气磅礴的诗来。这种敏锐的观察力和对生活的感悟力，委实令人佩服。
著名雕塑大师罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。一个真正热爱生活的人，就会用心去观察，去体味，去发现生活中的美，捕捉美，定格美，彰显美，而这个过程，就是诗词酝酿、创作的过程。
摆在眼前的《南洋诗集》就是其中一例。彭崇谷去了南洋一趟，短短的时间里，竟然就可以写出一本诗集来。在这本诗集里，收录了他随队在东盟多国考察、学习时所作的60多首诗词，他于繁忙的工作中，认真捕捉，及时纪录，或评或议，原生态地透露着一股淡雅与从容，一缕悠然与潇洒，一种责任与担当。
彭崇谷的诗词以大气、豪迈、境界高远而著称。他在唐古拉雪山时有“雄鹰展翅凌空舞，如洗碧空万里天”；在南岳观日出写道，“日月同辉光万里，苍山一望火般红”；在湘乡考察时高唱，“霞薇东台翔彩凤，波拍水府舞蛟龙”。字里行间，我们可以读出当年曹孟德登石远眺，负手而立，吟出“东临碣石，以观沧海”时那般的博大的襟怀和恢弘的气度。
细细品读这本《南洋诗集》，除了洋溢着强烈的责任意识和担当精神之外，我以为能够打动读者的主要有以下几个特点：
首先是情感真挚，随感而发，诗由心生。诗词是真性情的无限流露，是“真我”、“自我”和“超我”的及时再现。“为赋新词强说愁”或“挤牙膏”而琢磨出来的东西是没有生命力和艺术感染力的。这样的作品自然也就没有可读性和欣赏价值可言。彭崇谷显然不同，他在越南首都河内和胡志明市写了两首诗，其一《河内横马路》，“狭窄街道奔车稠，滚滚飞轮泻狂流。插翅难横十尺路，路人叫苦满肠愁。”其二《笑胡志明市居民小楼房》，“五尺宽室十丈高，房房窄狭竞苗条。不知规划今何处，可叹小楼患作牢！”作为从外国到越南考察的政府官员，作者并没有一味地赞美讴歌河内多么美好多么漂亮，而是直抒胸臆，率情而为，直指河内市政建设的缺点和不足。这份真性情和真自我，真的潇洒，真的纯粹，体现出诗人应有的风骨和气节，让人读来大呼过瘾。
第二是想象丰富，瑰丽奇特。诗词是留白的艺术，所谓言有尽而意无穷，留下无限的思维空间。读者喜欢诗词，品读诗词，钻研诗词，在于诗词之中蕴含着丰富的想象力和创造力。于天马行空，于恣肆汪洋，这是一种无法言喻的美感和享受。在屈原的《离骚》里，我们可以看到香草美人，听到凤鸾鼓鸣；在李白的《梦游天姥吟留别》中，我们可以触摸瀛台仙山，高阁楼亭；在李叔同的《晚钟》里，我们可以聆听梵音阵阵，狮象合鸣。读彭崇谷的《南洋诗集》，其瑰丽的想象同样让人不禁拍案叫绝，读来余音袅袅。用“王母不知何处去？空留瑶海映云天”来形容吴哥酒店游泳池的华美与雍容，用“天皇醉酒错传令，误教琼盘戏青螺”来表达远望南洋的壮丽，用“正上月宫寻友去，又来龙府访龙妃”和“假设龙王不错路，怎能他处建龙廷”来描绘泰国披披岛的魅力。文眼即心眼。在“龙廷”、“王母”、“月宫”等文眼中，都彰显出作者不同凡响的精神追求和辽阔高远、大气磅礴的内心世界。
第三是浓烈的爱国热情和民族意识，呼之欲出，跃然纸上。任何体裁的文学形式能够流传于世，供人诵读，不可能是空无一物，泛泛之作，它必定蕴含着其独特的时代精神与社会内涵。文人被称为“社会的良心”，良心所在，责任所在。所以著名作家冯伟林在其《书生报国》中大呼，“我想大声问问，读书人啊，还有万丈雄心吗？拿什么来报效我的祖国！”在“国将不国”的年代，鲁迅先生痛骂“鸳鸯蝴蝶派”的无为就是个很好的例子。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，《后庭花》的曲子再美，女伶唱得再好，都不过是靡靡之音，亡国之曲。所以，在诗词的创作中体现时代精神和社会内涵是非常必要的。岳飞的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，范仲淹的“居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等之所以能够成为千古名句，为后世颂扬，与他们诗中的所体现的强烈的忠君报国精神是分不开的。彭崇谷在游印度洋时写道，“万里大洋波万顷，郑和南下影犹存。倘若明帝不贪梦，不致南洋荡欧音”；面对要付小费才能入柬埔寨海关时叹道，“何日澄清千瘴雾，清风浩荡万重山”。我们不难看出，在作者笔尖流露的是强烈的爱国民族意识和社会责任感。这样的诗句才能直击读者的内心，振聋发聩，醍醐灌顶，产生认同感。
第四是潇洒豁达，怡然自乐的生活态度。诗词来源于生活，高于生活，同时也是生活的艺术再现。懂得享受生活，赞美生活的人才能够心平气和，微笑面对，才能够书写生活，创作出优秀的诗词来。对于某些玩文学的人，用生命的黑暗与人性的盲点去写就文字的做法，我不甚赞同。丰富的情感与积极的态度不仅仅是生活的真谛，也是诗词创作的源泉。生无片瓦，饥寒交迫的杜甫能够高唱“安得广夏千万间，大庇天下寒士尽欢颜”，仕途堪忧，屡遭贬黜的郑板桥能够吟出“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”这样的动人诗篇，他们的生活态度，他们人生哲学是多么的潇洒而高远。彭崇谷在泰国普吉岛的一日早餐时，一无名彩鸟落在其餐桌上，旁若无人，悠然自得。见此情景，彭崇谷欣喜万分，他写道，“彩雀陪我共餐早，万物原来是一家”。在看到蜜蜂采花时，目不转睛，童心顿起，他说，“千回万转不知苦，乐采精蜜惠我来”。读到这两句诗，我们仿佛可以看到一位颇有生活情趣的男士在看彩鸟和蜜蜂时，小心翼翼，沉静其中，若有所思的情景。这是怎样一幅扣人心弦的画面啊。
一本《南洋诗集》，充分表现出了彭崇谷作为诗人的风骨与高洁，幽默与风趣，责任与担当。“生活无处不飞诗。”彭崇谷的诗词委实值得品读，它不仅凝结着作者的心智和丰沛的情感，更是生活的隐喻，时代的镜像，和历史的回响――拥有这样美好心境和生活态度的人所创作出来的诗词，怎么能没有生命力？怎么能没有艺术感染力？怎么能不让人读来心旷神怡，气象万千？
彭崇谷的诗词虽然小有成就，但我以为，他的创作才刚刚开始。
我们真切地期待着！