京剧文场的“传统秩序”

京剧乐队，能拉弹托住唱，而且乐队几件乐器自己也弄齐整了不容易。因为京剧唱腔总是有尺寸劲头的变化，文场乐队里面的人心气儿碰到一块，需要比较长时间的磨合。腔儿和过门儿的微妙转折之处，纤毫不能差，这是个挺困难的事。

弄不齐整倒是常见，大致说来，有两条比较重要的原因。

老年间，文场有规矩，说文场规矩：胡琴侍候角儿，下手侍候胡琴。现在，我看到，很多乐队下手都没有这个意识，都成了傍角儿的手。这个现象不仅在票房司空见惯，很多专业院团演出时，也能看到相同的问题。

听老辈人说，过去，票房规矩大，很讲究“知公知令”。比如象“胡琴侍候角儿，下手侍候胡琴。”这就是“公”，就是“令”。这个令有什么用呢？它是京剧文场历代积累的经验，是众多前辈的智慧结晶。它有效地保证了文场乐队的心气儿齐整，形成了独具特色的文场“秩序”。

试想，如果每个下手都去听角儿，每个人对角儿的尺寸劲头都有自己的理解，再如果心气碰不到一起，乐队自己就先乱了。

每个人都去傍角儿还会带来另一个问题，就是胡琴不能做尺寸了。每每到了要紧的地方，胡琴会承上启下地做做尺寸，下手们都去傍角儿了，胡琴的尺寸就不敢动了。下手要少听角儿的唱，要多体味胡琴的尺寸劲头，乐队才能成为“一棵菜”。

对此，姜凤山先生说：“二胡京胡合作，抑扬顿挫相合。胡琴掌杆掌舵，二胡相随相和。”其它下手也是一样，不能喧宾夺主。老规矩里面有智慧——下手儿，就是要侍候胡琴。

再说另一个原因。是胡琴自身的问题。

往往在吊嗓的时候，胡琴的这个问题暴露不出来。吊唱听着也顺，托的也算严。但就是乐队坐上来，下手儿们觉得费劲，累得慌。每每在转折时，尽管下手儿们已经注意了，但那地方听起来依然含糊粘滞。

假设下手儿演奏水平都好，那这种情况多是由胡琴没有转折的演奏意味造成的。在转折之先，胡琴都要有“令子”意味传递出去，下手儿们才好跟上来。具体技术中，转折时胡琴的小抖弓就用的非常多。很多技术都能很好地预示劲头尺寸的变化和演进。一个琴师能托住唱和能用琴管理好一个乐队，这中间有很大的距离。

京剧传统乐队没有单设指挥，但是传统中有统领好文场乐队的办法。老规矩的淡化，使得京剧文场演奏的齐整越来越依赖于排练，而胡琴技法中，也慢慢地被淡忘了一些宝贵的东西。