不了解“放怀笔墨外”对国画创新的影响，学画就易在古人圈中迷惘

“君子之交淡如水”，这对有相同志趣的画友来说深有感触！每每画友相聚，不尚虚华，纵以茶代酒，也会兴之所至，高谈阔论。但时有话锋一转，大谈中国画“创新”时，难免也会出现冷场，总有“新瓶旧酒"之嫌，这不得不说与社会上充斥的不良画风相关。实际上优秀的中国画从形式到内容都体现着时代的新意，无时无刻都在创新。它的创新主要是通过笔墨来体现的，那为什么还要说“放怀笔墨外”呢？

国画作为一门自成独特体系于世界美术领域的中国民族传统绘画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。画家在内容和艺术创作上，体现了对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画十分重视笔墨，北宋韩拙在《山水钝全集》中曰：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”可见笔墨是山水画造型的根本，是中国画语言的精髓。

明朝后期大臣、书画家董其昌在《画旨》中曰：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这段话道明了用笔用墨由技巧到审美创造的升华，精妙绝伦的“笔墨”成为山水画的艺术载体和风格语言，给观者以无穷想象空间！水墨交融的精妙墨法和笔痕造型，取决于画家对用笔用墨的掌控经营，产生出“妙在似与不似之间”的意象空间。这里的笔墨显然打破了固有的程式，更多渗透的是画家的艺术功力、艺术气质和艺术修养。

综上所述，中国画的创新虽是通过笔墨体现出来的，却已超越了笔墨本身！明末清初著名画家石涛强调"墨非蒙养不灵，笔非生活不神。"他将中国绘画中的笔墨问题与"蒙养"、"生活"联系在一起，使笔墨问题不再停留在一般的技术性问题上，而是与画家对大自然生机活力的体验和感悟联系在一起，打破了前人那种单纯以笔墨形式而论笔墨的技术观点。点明了笔墨正因为精妙，是画家综合修为的体现，因而突破笔墨出新的瓶颈，还需“放怀笔墨外”。

不了解“放怀笔墨外”对国画创新的影响，学画就易在古人圈中迷惘。优秀的国画作品，往往意境高远、内蕴丰厚，渗透出的气质，不仅是取决于你所描绘的景色，还与诗词、读书，书法及其他姊妹艺术相关。这在许多国画作品中都可领略到诗、书。画、印融为一体所展现的艺术风采，读出画家那“腹有诗书气自华。”般儒雅的文人魅力！可见中国画不仅要练技法，还要“放怀笔墨外”，寻求“画外功夫”的滋养，这也是跳出古人窠臼，力促创新的必然之举。

“画外功夫”的滋养，可以给画家提供源源不断的创作营养，让贫瘠的绘画语言丰富起来，气质毕现！陆俨少先生认为：一个人气质的好坏，决定着绘画的品位，它是创作的一面镜子，直接反映在作品之中。因而画家的气质作为画家综合素养的集中体现，它渗透在作品中，使作品呈现出新颖别致的情韵，打动读者的心灵，给人以美的享受。其中独特的审美视觉，丰富的美学内涵，它所反映的正是作者的整体学养——美学、文学、哲学等方面的总体糅合。

绘画创作的过程，也是一种求索的过程。中国画的创新和发展，就是通过人们不断探索、实践而实现的。其实，中国画的发展史，就是一部不断变革、不断创新的发展史。学画者当静下心来，了解每一时期中国画的精粹，定会视野顿开，感慨良多。中国画作为中华民族文化宝库中的一部分，自有其令人神往的魅力和取之不尽的蕴藏，其中不乏“放怀笔墨外”对国画创新的影响，了解愈深刻，学画就不易坠入古人圈中迷惘！