陈仕彬国画山水《高岭出奇峰》

（装饰效果图）

“奇峰出奇云，秀木含秀气。清晏皖公山，巉绝称人意。独游沧江上，终日淡无味。但爱兹岭高，何由讨灵异。默然遥相许，欲往心莫遂。待吾还丹成，投迹归此地。”这是唐代李白的诗《江上望皖公山》，陈仕彬先生的这幅作品就是描绘诗中景象——“高岭奇峰”。

《高岭出奇峰 》 90cmX180cm 2019年

笔者认为中国画应该有“四象”，尤其是写意中国画。第一是“景象”，景象最易理解，我们所能看到的花草虫鱼、山河大川、人物美景甚至是文字都是景象。陈仕彬先生说过“这是我们学习书画的第一个阶段：要求我们画什么像什么，写什么像什么，尽可能反映客观事物的原貌。当然这里面包含两个景，一是大千世界之景，二是人文世界之景（传统书画碑帖、拓片等）。这一阶段是打基础的阶段，要求物尽其象，技尽其法，画什么像什么，写什么像什么，当然也包括掌握传统技法”，此言已将“景象”说明的很透彻。中国画第一眼看的就是景象。第二是“气象”，“气”是抓不住，看不到，但又是存在的，是形而上的，“象”是物象、景象、现象，是形而下的。《易.系辞》说：“形而上者谓之道；形而下者谓之器”。“道”是无形的，“器”是可见的，“道”需要结合自身的才智和经历然后对生活万物的一种感悟，需要用心体会，“器”则为世间存在的具体万物。“气象”可以说是中国画的灵魂。第三是“意象”，是创作者以情感支配笔墨造出的不可形的象，人们常说的意境便是此理，更能表现出作者的主观情志。齐白石曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，古人有言“画夺造化”“不似之似”，所以不似之似，妙在传神。作画如诗，不可直白述之，为意象也。第四是“心象”，是作者内心对万物的认知，若诗中有画，画中有诗，所传之物，心之所象。“气象”和“意象”皆可传达出作者的“心象”。

观陈仕彬先生此画，层次分明，气韵生动，气象万千，画静而意动，使人定睛难移，近景拙重，中景连绵，远景悠远。

作者将书法用笔加入画中，多有古籀之拙气，汉隶之稳重，用笔肯定，虚实变幻，笔意连绵。用墨方面，墨随笔变，枯湿相生，轻重缓急，造就了笔墨山形的浑厚。近景重墨现厚重豪放之气，笔触大气磅礴；中景线条起承转合变化丰富，或奔放，或古拙，极有畅快淋漓之感；远景虽淡墨，但不失“书写性”和“绘画性”的笔触，而且内含微妙变化，正如徐悲鸿所说“既要致广大，又要尽精微”，整体出万山齐生、万马奔腾之势。半山处虚虚实实，若烟岚飘渺。用色浅淡，生幽雅清净之气，与笔墨相应，简而“道”生，气韵生动，意蕴丰富。

文有文脉，山有山脉，画有画脉，这幅画的“画脉”像S形，呈巨龙腾空之象，气势贯通。画之整体用笔奔放而于法内，用墨沉稳不失清雅，色浅而意重，气韵生动，所绘之景散发出的内在精神气质，给人以空灵旷达之感，使人心生静境，不仅能够“物尽其象”，而且“技尽其法”。画中气象万千，意象层出不绝，又表达出作者内心奔放自由、心静情清之心象。

局部欣赏：

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