如何看待西方画家丟勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱？

艺术家很难掌握他们选择的艺术形式。对于艺术家来说，彻底改变一种特定艺术的制作方式更为罕见。阿尔布雷希特·丢勒( Albrecht Dürer)是那些罕见的人物之一——一位真正的文艺复兴时期的人，虽然油画他很突出，但最突出的还是他的版画，因为他的带领改变了版画的艺术。

丢勒于 1471 年出生于德国纽伦堡，在其父亲（一位成功的金匠）的指导下，自幼就对艺术产生了兴趣。后来，他与著名艺术家迈克尔·沃尔格穆特 (Michael Wolgemut) 一起当学徒，他经营一家专门为各种书籍和出版物制作木刻插图的工作室。

完成学徒生涯后，丢勒周游欧洲。他于 1494 年首次访问意大利，在那里他深受意大利文艺复兴时期艺术作品的影响，尤其是艺术家描绘比例、透视和人体解剖学的自然主义方式。

丢勒最终回到纽伦堡，在那里开设了一家工作室。仅仅几年后，丢勒完成了一个原创的木刻系列，这将给他带来他的第一个批评和流行的成功——1498 年的“启示录”。

紧随其后的是另外两个广受好评的系列——“大激情”（1497-1500）和“处女的生活”（约 1501-1510）——所有这些都被大量收藏，传播了丢勒作为天才艺术家的声誉。

尽管他的艺术生产力在他暮年时已经衰退，但丢勒在他生命的最后几天写下了他的几何学和人体解剖学理论。他的“关于人类比例的四本书”多年来一直是主要的艺术教育教材，尽管丢勒本人从未接受过正规教育。

今天，他对版画的贡献仍然受到历史学家和艺术爱好者的称赞。他的作品在国际公共和私人收藏中展出，他精湛的版画继续在全球范围内被广泛收藏。

他是一位伟大的北方艺术家。