郑熙亭
（一）
题记：赵德平，自1982年任大厂回族自治县评剧团团长，自编、自导，以现代题材剧目为主，兼演传统优秀剧目。演出面向农村，面向农民。剧团以“大篷车”式的装备活跃在民间，每年演出三四百场戏。票房收入自给有余，不像其他剧团，向政府要钱，为评奖演戏，送票请人看戏，评奖后“入库”。我一进文化厅就结识了赵德平，为表彰和推广他的事迹，做过《决定》，这篇评论是看过他们演出之后写出的。
在今年第十二期《戏剧电影报》上，有一篇题为《奇人赵德平》的文章，介绍大厂回族自治县评剧团和团长兼编剧赵德平同志。几年来，由他编剧演出了四个现代戏：《嫁不出去的姑娘》《啼笑皆非》《罪人》《男妇女主任》。这些戏出现在八十年代舞台上，如田野上吹来的清风，带着一股子芳草香，泥土味，给戏曲舞台带来了勃勃生气，带来了兴旺和繁 荣，不论在县城还是乡村，演出时总是场场爆满，并且轰动了首都，使人想起当年上演《刘巧儿》和《小女婿》时的盛况。大厂评剧团没有名角，观众买票，不是“看小白玉霜”、“看新凤霞”，而是为的看戏。由于戏好，使这个仅有四十多个人的“农民剧团”有了名气，肯定地说，不用多久，名角和新秀就会涌现出来。
把生活中的戏变成舞台上的戏
赵德平的戏，人们为什么爱看？主要是在感情上能够引起共鸣和同感， 引起联想和思考。四个戏都是反映现实社会生活的，如恋爱、婚姻、家庭问题、不正之风问题、基层组织机构改革问题。这些问题都是人们最关心的，跟每个人的思想、工作和生活有着血肉联系。台上说的，也正是台下见的、 生活中有的、社会上发生的。台上的人和事，人们都很熟悉，剧情、戏文耳 闻目睹，地地道道，就那么回事。赵德平说，他的戏是从生活中来的，从不 “胡编乱造”，每个戏的主人公都有生活原型。他见到“十年动乱把农民生活搞得很穷，农村中封建买卖婚姻的歪风当时不但已经刮起来，而且刮得很普遍，有一个小伙子就是为这个投河自尽的”，“买卖婚姻，害人不浅”， 他就写了《嫁不出去的姑娘》；他见到一个家在农村的县干部，依仗权势， 跟农民争夺宅基地，打得不可开交，被群众伸舌头，骂祖宗，就写了《啼笑 皆非》；他见到一个姑娘被歹徒糟踏了，却受到人们的歧视，“害人的人没人追问，被害的姑娘成了罪人”，就写了《罪人》；他见到一个四十多岁的光棍汉居然当了妇女主任，联想到基层干部制度上的许多弊端，就写了《男 妇女主任》。他写戏，不是先弄好框子，然后去凑材料，或编材料，他的主 题、情节和语言，都是从现实生活中提炼出来的。他的戏取材于农村，取材于农民，又演给农民看，并根据农民的意见进行修改。越改越好、越真，农民越爱看，戏不能瞎编，也不用瞎编。“我国的劳动人民，从事着创造社会主义国家的伟大而艰难的工作。不断的破坏旧的，创造新的。生活充满了戏剧，充满了一切大的可笑的矛 盾”。（高尔基《给青年作者》第77页）赵德平熟悉这些矛盾，认识了这些矛盾，经过典型化的加工和创造，把生活中的戏剧变成了舞台上的戏剧。然而，戏剧是最困难的一种文学形式，“光有直接形象不能算是艺 术”。我们来研究一下赵德平怎样把生活中的戏变成舞台上的戏。他不像我们见到的某些剧作那样，费力不讨好地写生产和工作过程，甚至把开会、讲话搬上舞台，而是紧紧地抓住人和人的关系这个链条，抓住新旧思想的矛盾和斗争，以及斗争中人的命运，忧愁和苦恼，欢乐和希望。我们看到，他的剧中人物都是“活”的，都在活动，跟真事一样在那里积极活动，不像某些剧作那样，人是“死”的，呆板的，在台上替作者说话，交待过程，讲述故事，叮叮当当，满台是人，也不知在干些什么。赵德平的戏不落这俗套，开门见山，单刀直入，人物一上场就是冲突，立刻就把观众带到戏里去了。比如《嫁不出去的姑娘》，二幕拉开以后，我们看到李彩凤和她爸爸，正在欢天喜地准备迎接她那当合同工的“对象”程林，听到敲门，以为是“他来了”，谁知却是被她甩了的树墩“要账来了”，这就引起一场好闹。再敲门，父女俩害怕是树墩“又回来了”，刚要给他一下子，这回却是程林。敲门的情节很有趣，一开板就有戏。接着就是父女俩张罗，程林拿酒。彩凤猜想他转了正，但程林却说是合同期满回了家。开始她还不信，以为是程林在试探，她就狠表决心，虚情假意唱了一大段。等到她把话都说死了，说绝了，程林拿出证明信来了。“真的回了家”？！酒杯落地，彩风晕倒，一 声“天哪”，埋下伏笔，且听下回分解！赵德平的几个戏，都很注重第一场，开幕就是尖锐的冲突，如《啼笑皆非》占房基、夺媳妇，《罪人》拜天 地时起风波，《男妇女主任》抓流氓等，一开头就出奇制胜，把台下的观众 抓住了，甘心情愿地跟着戏走。“曲径通幽处”，展开矛盾，推向高潮，妙极了。周恩来总理在六几年的时候，几次说过：“剧本要写冲突，要写矛 盾”，“不是小矛小盾，有矛无盾，有矛盾无冲突”，“有矛无盾还有什么 戏？”许多戏人们不爱看，就是因为有矛无盾，或无矛无盾，平平板板，絮絮叨叨，念不完的流水帐，讲不完的家谱，交待不完的背景，什么都有， 就是没有情节，没有冲突，没有行动，也就没有戏。人说“戏似观山不喜平”，我倒觉得更像长江大河。去年夏天，我乘江汉客轮下九江，尽管风和日丽，但大江茫茫，激流汹涌，一浪连着一浪，如流动的群山，惊乍的马群，不正像一出威武雄壮的活剧吗！就赵德平的戏来讲，由于题材的原因， 气势显得不足，但戏剧冲突是没有挑剔的，他很会把生活中的矛盾和冲突搬上舞台，而且摆得很尖锐，时时碰出火花来！是否只有现实生活的题材，观众熟悉的题材，才是好戏，人们才爱看呢？当然不是。京剧《锁麟囊》、《玉堂春》，都是唱了许多年，李世济、 李维康演出，两块五一张票还买不上。苏三跪在台上，一唱就是个把钟头， 人们照样的爱听爱看，是因为她们的演和唱太美了。即如马克思所说的，占 希腊艺术之不朽的魅力能够“继续供给我们以艺术的享受”。戏曲艺术，大 概也有实用美，形式美，形象美的分别，不同审美对象引起不同的情感观 照。就大厂评剧团来讲，如果演出的是《锁麟囊》和《玉堂春》，肯定不会 有这样的效果的。
郑熙亭：河北沧州人，原沧州行政公署专员，河北省委宣传部常务副部长，中国作家协会会员。1956年开始发表诗歌、小说。主要著作有长篇历史小说《汴京梦断》（花山文艺出版社出版）、《东游寻梦—苏轼传》（东方出版社出版）、《大宋河山》（海南出版社出版），2010年由河北人民出版社出版三卷本《熙亭文存》。
赵志忠，笔名赵刚，号国学守望者，1973年4月生，河北省献县淮镇人。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等。中国作家协会《诗刊·子曰诗社》社员，诗词中国·中华诗词网2017年度优秀通讯员，采风网2017年度十大新闻奖获得者，河北省诗词协会会员，河北省采风学会会员，河北省沧州市诗词楹联学会副秘书长，沧州市新联会常务理事，沧州市作家协会会员，《沧州骄子》编委，《诗眼看世界》创始人，采风网沧州站站长，献县知联会理事，献县新联会副会长、秘书长，沧州市文学艺术界联合会第七次代表大会代表等。
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