方文山：隐藏在文字背后的人生
在如今这个快节奏的时代，越来越多的口水歌充斥着各大音乐榜单。就连周杰伦的新歌《不爱我就拉倒》也出现的“哥练的胸肌，如果你还想靠”这样彪悍的词，这时人们才想起方文山，这个作词界的传奇人物。
于尘土中仰望云端
出生在台北偏远小镇的方文山小时候读书其实算是十分不用心，成绩很差。中学毕业以后，方文山和其他没考上大学的人一样，选择去服兵役。那时的他，有很多空闲时间，他把这些时间都用来看书，看电影。
看来看去，他发现好书也有，坏书也不少，有些文章甚至还没他写得好，于是他开始尝试写作。服完兵役以后，方文山仍然在大量阅读，勤勉笔耕。然而那时得他还藉藉无名，为求温饱仍需另辟蹊径，只有私立职高学历的他做过送报纸，中介，安装管线工……
在他23岁的时候，他终于下定决心想当一名编剧。于是他开始系统的学习编剧，白天打工，晚上上课。一年之后，顺利结业。
但当时台湾的影视行业早已有了很多厉害的前辈，恰好当时台湾唱片行业很火又是一个新兴行业，于是方文山便抱着试试看的态度，先写歌词，说不定就能从音乐圈跳到电影圈了。
然后方文山就随身揣着一个小本子，在搬东西的间隙，偶有灵感就掏出来写上一两句，不到一年累积了100多首词。他把这些歌词精心抄好，按照CD背后列出的地址一一寄去。
100多封信寄出去之后，几乎全都石沉大海。只得到了吴宗宪一个人的回复。吴宗宪之所以回复，是因为他正准备成立一家新的唱片公司，吴宗宪同时招来的还有另外一个作曲人——周杰伦。他在与吴宗宪简单的讨论了一下合同的细节后，就签约了。
在困苦中化茧成蝶
签不签约，其实对方文山来说没有什么变化：作为新人，没有签约金、没有用多少首歌的承诺。有变化的是，他不能私自给别的公司写歌——别的公司要歌，跟公司谈，公司也要抽经纪约。但签约也有一些好处，比如可以住公司。
“刚进去的时候我跟周杰伦都比较穷，我们那时住公司、吃公司、用公司，洗澡、水电都不用钱，还有宽带、有线电视。”
所谓住公司，也不过就是躺在沙发上，或者在录音室里拼几张椅子。但他们慢慢也就习惯了。第一年，他们有70%时间住公司，第二年减少为50%，大概到第四年，两人都买了自己的房子，才没有睡在公司了。
经历过苦难的才能拥有最灿烂的辉煌！
在进公司几个月后，他与周杰伦合作了一首《你比从前快乐》。吴宗宪对二人的组合颇为赞赏，觉得“新鲜”，便有意让他们搭配。
没想到这无心插柳的做法却产生了奇妙的化学反应。于是两人试图在歌词里加一些更怪的东西，比如“娘子”、“相公”———这个想法变成歌，被收到周杰伦第一张专辑，取名《娘子》。
他们累积了一年稀奇古怪的想法，攒够了一张唱片的数量，2000年，第一张专辑《Jay》面世，唱片大卖，成为当年话题。
而方文山也因此获得台湾金曲奖最佳作词，这一年方文山31岁——从此之后，他几乎每年都在大大小小的音乐颁奖礼上领最佳作词奖，而且更带火了中国风。
诋毁不过，任我上云端
当然，前行的道路不会一直一帆风顺，就在方文山名声大振的时候，有人就站出来说方文山的词是堆砌辞藻，华而不实；也有人说其实方文山的词文学性不高。
对于这些流言他没有回应，只是不久后《东风破》、《七里香》等歌发布，给那些说他的词只是华而不实的人脸上狠狠扇了一耳光。
于尘土中爬起来的人怎能只会雕栏玉砌？
而对于歌词文学性的问题，我想以为周华健老师写过《侠客行》的张大春老师为例，能比较好的回应这个事。
《侠客行》这首歌的词可谓是文学性极佳。“霜雪吴钩照明月，儿时玩具，老来最心惊”这首词，你说它就是宋词我想也是有人相信的。但这首歌的传唱度如何？
要知道评判一首歌词优劣的两个标准就是文学性和传唱度。由此观之，方文山的词也许在文学性上有所逊色，但他的词的传唱度确实极高，我想，在大街上随便找一个人都能哼上一句他的词。所以，方文山的词达到了文学性与传唱度的一个平衡，这是很多人都可望而不可即得境界。
在获得了如此之多的肯定以后，方文山没有再太过频繁的写词，因为每一次写词都是对自己的掏空，一个人能有多少存货可以支持大量的挖掘呢？
于是他选择了沉淀，他开始写书，对自己进行阶段性的总结。也拍过电影，算是对当初理想的一次圆满。有时也在上课，与杰伦一起打篮球等等……偶尔也会有一两首词出现，慢慢走，缓缓来……
一首倾心，我自有来处
方文山的歌词可以算是对仿旧体诗（古典诗词）的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
他自己也曾在他的一本书中说过旧体诗中的宋词对他的影响最大。因为宋词的句子有着长短的变化，不像五言绝句，七言律诗那样工整，没有变化，与现在的歌词很像。
而且方文山的词十分喜欢借代引用古典诗词。比如李白得“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”就被他吸收并转化在了他自己得词中——“邀明月，让回忆皎洁。我举杯，饮尽了风雪”（发如雪）中。
还有《东风破》里的“酒暖回忆思念瘦”就与李清照的“应是绿肥红瘦”在表达情感上有异曲同工之妙。
我最喜欢的一句歌词“愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃”（菊花台）也转化了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他们的共同特点就是愁与春水，以此为连接，不落俗套，而且他在此基础上加入了自己的理解与想象，给词赋予新的生命。
正是由于他的匠心独运，使得他写的词都有着很强的画面感，比如《上海1943》《花恋蝶》……只要你看了词，即使没有mv,你的脑海中也能浮现出词中的情景。
还有一类歌词是方文山的天马行空之作，歌词中出现的事物漫无边际但又都有着一定的联系性，充满了无边的想象力，比如《爱在西元前》《夜曲》这些歌词；
还有一类词是歌迷最为熟知，也是方文山确立他在词坛一线位置的实力佐证，那就是充满了浓浓的古典诗词韵味的中国风歌词，《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》，随便哪一首拿出来都可以当做一首美词来品位鉴赏。
生活中的方文山丝毫看不出有文人的气质，而且生活中的他还有些邋遢，不修边幅。但可能也正是这样的他，才是最真实的他。谁规定文人一定要丰神俊逸呢？
经历过困苦的他才更能体味生活的真味，或许真实才是一个文人真正的标签吧！
文|平易
图|网络