焦虑、不安、愤怒......德国表现主义大师们的欲望激情源自何方？
天空变成了血红色。我停下来，靠在篱笆上颤抖和恐惧着……。然后我听到了大自然巨大的、无限的尖叫。——蒙克
Violin Concerto in E Minor, Op. 64: III. Allegretto non troppo - Allegro molto Vivace (E小调小提琴协奏曲，作品64 - 第三乐章 不太过分的急速 - 很活泼的快板) Anne-Sophie Mutter - Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Anne-Sophie Mutter)
“天空变成了血红色。我停下来，靠在篱笆上颤抖和恐惧着……。然后我听到了大自然巨大的、无限的尖叫。”
二十世纪表现主义艺术先驱蒙克这样解读他的代表作《呐喊》。
毫无疑问，在现代主义运动中，表现主义是一个阵容强大、声音响亮、波及面广，影响相当深远的流派。它策源于德国、发轫于戏剧，以美术为前导、席卷几乎所有文化艺术领域。
其深刻影响延续至今。
那么，
焦虑、不安、愤怒...德国表现主义先驱大师们的欲望激情源自何方？
或许，我们可以从以下早期表现主义大师以及他们的代表作品中感受到很多信息。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
Edvard Munch
爱德华·蒙克
1863 - 1944
挪威画家，二十世纪表现主义艺术先驱。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，是“桥派”画家的精神领袖。
The Scream (1893)
Tempera and crayon on cardboard - National Museum, Oslo
表现主义画家对一个场景的情感反应的表现形式，是他们艺术阐释的基础。
在蒙克的艺术生涯中，他专注于扭曲的、充满情感的肖像。其中充满死亡、痛苦和焦虑的场景。他的主题和风格影响着其他表现主义画家。在蒙克最著名的画作中，他描绘了个人与社会之间的斗争。《呐喊》是艺术家行走在一座可俯瞰奥斯陆的桥途中的场景，正如蒙克所回忆的那样：“天空变成了血红色。我停下来，靠在篱笆上……颤抖和恐惧。然后我听到了大自然的巨大的、无限的尖叫”。虽然蒙克并没有看到他画中的场景，但这一尖叫唤起了这一遭遇的震撼情绪，并表现出对有形世界的普遍焦虑。
其他作品：
Wassily Kandinsky
瓦西里·康定斯基
1866 - 1944
俄罗斯艺术大师，蓝骑士的创始人之一。
Der Blaue Reiter (1903)
Oil on canvas - Private collection
康定斯基的作品是后印象派与新兴表现主义运动之间的一种联系。
这幅突破性的油画是一幅看似简单的画面——一个孤独的骑手在一幅风景画上驰骋——然而它却代表了康定斯基的绘画语言发展的决定性时刻。在这里，阳光斑驳的山坡展现出他对光与明暗之间对比的把控，以及对表现运动与静止的强烈兴趣，这些都是贯穿他所有作品的主要主题。
其他作品：
Oskar Kokoschka
奥斯卡·科柯施卡
1886 - 1980
奥地利艺术家、诗人和剧作家,以他强烈的表现主义肖像和风景画而闻名。
Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat (1909)
Oil on canvas - Museum of Modern Art, New York
德高望重的艺术史学者汉斯·蒂策(Hans Tietze)和埃丽卡·蒂切斯-孔拉特(Erica Tietze- conrat)委托科柯施卡(Kokoschka)为他们的艺术收藏创作了这幅肖像作品。画中人物丰富多彩的背景和既独立又有联系的姿态代表了这对夫妇“性格封闭，充满张力”的深刻一面。
在科柯施卡的许多肖像中，他关注的是拍摄对象的内心冲突。在这件作品中，夫妇紧张的手是他们焦虑的焦点，体现出艺术家对这对夫妇内心的看法。科柯施卡(Kokoschka)的情感表现是表现主义风格的象征，在他的作品中，旋涡般的、抽象的色彩围绕着背景，同时模糊了背景。这是科柯施卡(Kokoschka)疯狂的、平面化空间渲染的特点。
其他作品：
Franz Marc
弗兰茨·马尔克
1880 - 1916
德国画家，艺术团体“蓝骑士”的成员。他是二十世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一。
Large Blue Horses (1911)
Oil on canvas - Walker Art Center, Minneapolis
对马尔克来说，颜色是象征性的，而非描述性的。
他以使用动物象征而闻名。这幅油画属于一系列以马为主题的作品，他认为马是精神复兴的象征。丰富的色彩、空间的破碎、几何形态都体现了立体主义和罗伯特·德劳内的影响。然而，尽管马尔克受到同时代人的影响，但他对来自物质世界的奇异主题的喜好，比如这幅1911年画作中的蓝马（上图），是他独特的实践。对于艺术家来说，他从写实的描绘转向精神的、情感的和真实的表达，这是他利用调色板上的情感特征来传达他对另一世界的看法。
其他作品：
Karl Schmidt-Rottluff
卡尔·施米特·罗特卢夫
1884 - 1976
德国画家，他与凯尔希纳、黑克尔为桥社（ Brücke，Die--德国表现主义美术社团，1905年成立于德累斯顿）的三位创始人。
Houses at Night (1912)
Oil on canvas - Museum of Modern Art, New York
对表现主义而言，无处不在的不安是现代都市的本质。倾斜的造型和明亮的色调突出了艺术家对街道场景独特、前卫的诠释。
在德累斯顿的共同创始人死后，施米特·罗特卢夫搬到了繁荣的柏林，在那里他画了一幅抽象的城市街区。一条诡异的空旷街道上，建筑以奇怪的角度错开，令人联想起现代城市社会的异化。尽管艺术家画的是夜晚的房屋，但木版画的影响是显而易见的——抽象的，极简主义的外形有一种鲜明和图形的性质特征，类似于艺术家的许多木版画。在这里，明亮的色彩增强了建筑的外形，给场景增添了一种潜在的不安和疏远感。
其他作品：
Ernst Ludwig Kirchner
恩斯特·路德维希·凯尔希纳
1880 - 1938
1880年生于阿沙芬堡。1890-1900年住在（萨克森的）查姆尼茨。1901年在德累斯顿学习建筑。凯尔希纳是著名的艺术家协会“桥社”的创建人中年纪最大的，他最积极地继承和发展了当时的以及古典的艺术。
Street, Berlin (1913)
Oil on canvas - The Museum of Modern Art, New York
凯尔希纳以他在柏林街头的许多场景而闻名，而这幅也许是他最著名的作品。
他着手建立一种新的绘画秩序，一种明显放弃印象派倾向和准确描绘具象形体的秩序。
他那参差不齐的、棱角分明的笔触、暧昧的色彩和拉长的线条，都充满了别样的街头气氛，这在当时是一种非常罕见的效果，体现了艺术家追求打破传统的风格。
在柏林的大街上，凯尔希纳创造了一个令人震惊的被异化的城市街道游行。他放下对形体的写实描绘，弯下腰，扭曲着自己狭窄的身躯，就像草地上被风吹弯曲的细长草叶。
其他作品：
Egon Schiele
埃贡·席勒
1890 - 1918
奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
Sitting Woman with Legs Drawn Up (1917)
Oil on canvas - National Gallery, Prague
席勒，以其震撼和怪诞的人体表现而闻名。
在这幅画中，席勒画了他的妻子伊迪丝·斯切尔，她穿上部分衣服，身体扭曲成一个不自然的姿势。她大胆而强烈的表情果断地面对观众，直接与当时常规女性美的艺术标准相对立。
尽管在他的一生中一直存在着各种争议，席勒却因为他熟练的人物外形和强壮有力的线条展现奥地利的另一面。具有独特个人风格的强烈线条和感人色彩使他坚定地置身于表现主义运动之中。
其他作品：
Erich Heckel
埃里希·黑克尔
1883 - 1970
德国表现主义艺术家。德累斯顿理工学院建筑系毕业，1911年定居柏林后专注绘画。早期油画采用印象主义技法，色调明亮、鲜艳。以后受立体主义影响，形象结构显示出几何形的变化。成熟期的作品则强调色彩对比，并且喜用急速运转的大笔触勾画形象，产生一种粗犷、有力的艺术效果。
Portrait of a Man (1919)
Woodcut - Museum of Modern Art, New York
黑克尔广泛地尝试了木刻版画，这是许多表现主义画家最喜欢的媒介，他最初被这种技术所吸引，因为它原始的强烈情感表达和鲜明的美学，以及它所具有的德国传统。尽管他的许多作品都描绘了人体和城市生活的场景，但在1919年这幅阴郁的自画像中，黑克尔呈现了一个更加内省的主题。画中瘦削的脸，扭曲的下颚和疲倦的眼睛，似乎心不在焉地注视着远方，突出了人物精神、心理和身体的疲劳。他没有创作一幅自然主义的自画像，而是展示了那个时代的普遍精神状态和民族倦怠，这是表现主义艺术的共同主题。
其他作品：
Chaim Soutine
柴姆·苏丁
1894 - 1943
俄裔法国犹太裔画家。居住在巴黎时，苏丁对表现主义运动做出了重大贡献。苏丁绘画作品的个人风格更关注形状，颜色和纹理上的表现与画面的激情，形成了其构建于传统和个人形式之间的表现主义风格。
Mad Woman (1920)
Oil on canvas - National Museum of Western Art, Tokyo
苏汀画了两个已知版本的《Mad Woman》(每个版本都用了一个不同的女人)，这无疑是两人中比较情绪化的一个。他粗犷的笔触和扭曲的线条传达出一种几乎令人紧张不安的紧张气氛，他邀请观众近距离观察这个画面，注视画中人物的眼睛，研究她不对称的脸和形式感。在许多方面，这幅画体现了表现主义风格的本质：情绪化女人明显地振动、扭曲、移动、推拉，为观众展示了苏丁对她内心折磨的想象。在某种程度上，它重新定义了肖像绘画的体裁。仅仅通过近距离描绘这个神秘的(可能是危险的)女人，苏丁就把自己塑造成了一个善解人意的人物，同时，也是一个大胆的梦想家。
其他作品：
最全面的德国表现主义论述，在以下这本画册里：
艺栈荐书
表现主义:德国的艺术革命
Expressionism: A Revolution in German Art
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