最简单明了的材料设色法
1、中国画颜料的种类和性能
(1)苏州国画颜料厂出品有膏状、块状、粉状三种颜料。按原料的性质可分三类
矿物性颜料：膏状有朱磦、赭石。粉状(用少量牛胶、桃胶或瓶装胶水调合，再加 水使用三、四绿)、有石青(分头、二、三、四青)、石绿(分头，二，三，四绿）真银朱、朱砂、石黄石蓝、泥金、泥银，都是不透明色。复盖力强，不易变色。朱漂色彩鲜丽，宜单独使用。
植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。
动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘，漂净蛤粉，胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料其他为透明颜料。化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用“双氧水”洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。
(2)上海美术颜料厂出品的锡袋装浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜材制成，色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大，抗水性强，装裱不会渗化或褪色。出外写生，携带方便。有十二袋合装，包括白、黑、藤黄、硃、硃砂、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石花青、绿色、青色。另散装锡袋颜料除以上各色外，还有洋红、嚓红、大红、翠绿、头青、二青、三青、头绿、二绿、三绿等。
(3)中国画颜料色彩种类较少，有些色彩不够鲜明，需要时可以适当地用一些水彩颜料和水粉颜料，但萤光色过分刺眼，最好不用。即使用一些水彩，水粉颜料，但一定要保持中国画色彩的风格。
佛力尔馆藏品
2.墨和纸、绢
(1)墨：绘画多用油烟，以质坚细、清香，年代较久(30-50年)的陈墨为好。年共太久则脱墨胶，色反晦暗，易于碎裂。好泛蓝光、紫光，细腻，浓而不灰暗，用色用水谊染，不晕不散。安徽歙县徽墨厂以超烟墨和桐油烟墨为最好，徽墨的特点是经久不退，舐笔不胶，入纸不晕，墨色能分层次。北京生产的中华墨汁也可用，携带方便。松烟发青，暗黑无光，只可用作工笔人物染头发，画翎毛和蝴蝶等。
印第安纳波力斯馆藏
(2)纸和鋗：主要是宣纸，产于安微泾县，分生宣和熟宣，生宣纸水墨容易渗透，用于写意画。熟宜纸是矾过的，水墨不易渗透，用于画工笔重彩 座又分厚薄两种厚宜纸有玉版宣、夹资宣、双连宣、丈二四等，吃墨较多，干后墨色淡。薄宣纸有净皮，特净，棉连，水分渗透较快，控制水墨较难。半生熟的宜纸有苏礁宜、煮唾宜。江、贵州、四川皮纸，北京高丽纸也和半生熟宣纸一样，水墨较易掌握。生宜纸刷一层豆浆，就成半熟纸。矾水洒在生宣纸上成点线状，颜色不能浸透，可表现雨雪。绢分粗细，工笔宜细，写意宜粗，不涂胶矾为生绢，涂胶矾为熟绢，工笔画用熟绢，写意画用生绢。
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3：中国历代画论有关色彩运用的论述
关于中国画色彩的运用，历代画论有很多精辟的论述值得我们学习
〔南齐谢赫在《古画品录》中谈到绘画的“六法”，“随类赋彩为“六法”之一。说明自古以来中国画很重视色彩的运用，而且应该随着物象的种类不同而赋以不同的色彩，这是十分正确的
〔宋〕刘道醇的《宋朝名画评》谈到“彩绘有泽”为“六要”之一。说明从来中国画就讲究要有光辉的色彩效果。
〔明〕文微明：《衡山论画山水》中说：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之各有至理，未可以优劣论也。'说明中国画水墨和色彩的运用都是同等重要的。
〔清〕黑：《习苦斋画絮》说：“画训云，墨韵既足，设色可，不设色亦可”，些专为涂泽者说法，以词害意，则丹碧为脸物矣。”说明中国画的色彩运用是很必要的，不是可有可无的。
〔清〕笪重光：《画筌》说：“是以破用而生韵，色以淡用而无痕。轻拂帙于秋纤，有浑化脱化之妙，'℃消费汉源：《山水画式》：“设色之妙，莫妙于浑化，丑莫丑于浓浊。都说明中国画色彩要避免浓浊，以清淡为好。
〔清〕沈宗骞：《芥舟学画编》“设色琐论”一章中说：“大幅气色过淡，则远望无势，而弊于琐碎。小幅气色过重，则晦滞有余，而清晰不足。……但用青绿者，虽极重能勿没其墨骨为得。设色时须时时远望，层层加上，务使重处不嫌浓黑，谈处须要微范，草木丛杂之致，与烟云缥缈之观，相与映发，能令观者色舞矣。且当四时朝暮明晦之各不同，须以意体会，务极其致。又画上之色，原无字相，于分别处，则在前者宜重，而在后者轻以让之，斯远近以明。于囫囵处，则在顶者宜重，而下者轻以杀之，斯高下以显。…设色竞，悬于高处望之，其轻重明暗间无一毫遗憾，乃称合作矣。”对中国画创作中色彩的运用说得比较全面，也很具体。
由以上画论可以证明中国画十分重视色彩的运用
4.中国画色彩的用法
(1)中国画设色的方法天体可分为三种
水墨法：墨分五色，焦(最黑)、浓(次黑)、重、淡(灰色)、清(淡灰)。主要是用浓淡墨代替色彩，表现物体的明暗远近色调。古人说有笔有墨。只有轮廓而无皴法，做无笔。有皴法而无轻重向背，叫做无墨。用笔有用湿笔勾染，有用于笔皴擦。有的以浓墨为主，淡墨为从。有的以空白为主，浓淡为从。一般情况近处用浓墨，远处用淡墨。先从淡墨画起，可改可救，渐次用墨加深。也可先用浓墨逐渐轻淡，最后整体调整。宋代米芾大笔染墨，任意挥酒。清代石涛水晕墨彰，墨靠水晕而显色彩的效果。
浅绛法：即淡彩，或称轻着色。画在生宣纸或半熟宣纸上，多用藤黄、花責、胭脂曙红、赭石等。笔墨水韵，基本上依靠墨色表现形体。墨色上足后淡染色彩，画面色调比较单纯。也可水墨淡赭并用，山水画树身用赭石，树吐用冕。业石阻面甩赭廷，瞳处。有的只用波赭染树和人面，其余全用皴染。有时轮廓用石或花或汁绿勾描，加厚重。也可依山石的大小、高低、远近、正背，在四绿或少连石铺底后，用花青、或梯石和一点淡墨相间地上去石骨用石，主肉用参人物画和花鸟画也同样，先用水墨勾染皴擦，然后以淡彩色渲染。
重彩法：或称大着色。指用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等颜料在矾过的绢或宣纸(即熟绢或熟宣纸)上，用勾填的方法，以勾勒为基础而后填色。花鸟画先勾后其，也可用没怪达，不用幻勤，直接用色染。重彩人物画也是先匀后填水重形就是青绿山水或金要山水2在浅绛的基础上加青绿，称为小喜绿，用石绿四三、二绿积在山石上，加花青，分出阴阳向背，再用淡墨和草绿破染到适度。若在浅绛基础上罩染石青，不加勾皴，只用破染。或选择主要地方，山石着石青一、二块，山尖上罩石绿，石根安石青碎石，其余用墨色和花青衬托。大青绿用色更浓，用笔更工整，纸或绢的正、背两面都着色。面上用头青，背后也用头青衬托，底色用花青。石绿用草绿打底，背面仍用石绿衬托。石青、石绿、朱砂、石黄上用花青、草绿、朱礪、胭脂、曙红染罩，起光泽放彩的效果。在大青绿的基础上加以金色勾皴，称金碧山水。按阴阳面用赤金钩亮面轮廓线，在阳面受光处罩上金色，或在树叶上以金色点勾，画面富丽辉煌
(2)中国画的渲染笼罩法：中国画植物性颜料和部分动物性颜料都是透明色，绢和宣纸背面上色可以渗淡到正面。矿物性颜料和植物性颜料在正面可以互相复盖，背面也可以衬托，同样都得到混色的效果，而且比两色直接调合更加鲜丽。有时底色见水即溶开，可在底色上加矾后再罩，底色不易泛上来
朱砂用法：朱砂鲜艳而没有火气，先用胭脂染。染红以朱为底，用淡胭脂染六、七次，以浓胭脂细勾。类砂也可用曙红打底，或用朱砂打底，上矾后再用曙红六、七次，比胭脂更觉鲜静吵花青上染朱砂可成鲜紫色。画人物、花鸟可先用粉红打底，再用朱磲薄染。最忌浓涂，更不置用朱秒衬背。背面衬托只可用朱碘合粉。
石绿用法：头绿、二绿多用于填夹叶，因质较粗。凡正面用石绿，先用草绿勾染，深色草绿带青，浅色草绿带黄。画草花、野卉，正面先用草绿罩染，背面再衬石绿，更鲜丽。纸上石绿可用于正面，只宜淡用，不可厚涂。再用草绿染罩，可加几层，不可次浓涂。如要色彩浓厚，背面也可填衬一层石绿。画夏天草地，用草绿打底，近景二绿，远景罩三、四绿。画秋天草地，用赭石打底。画花卉的叶子先用花青勾染，上矾后再用石绿罩染。花青重的地方石绿较薄，干后上矾，然后再罩草绿。有时要深绿上泛蓝色，在置草绿后再用三青向浓重处薄罩一层。纸上为免盖去笔墨效果，正面用草绿背后衬石绿，然后再根据需要在正面再薄染一点石绿。
石青用法：画山石树木天色，先用或花青染出浓淡深，再薄薄涂上石青，多于山有的阴面和山尖部，以花青打底，上加在绿。干后或上观后再加头青，最后二层花青。头直嵌点夹叶。衬深绿叶及衬托绢和纸的背面
白粉用法：正面涂粉只宜轻淡，不宜浓涂。组上若正画为谈色，不宜过浓粉。若正面为深色如觉不够明显，仍用色粉衬托。蛤粉只宜正面使用，背后衬托用锌白、钛白，花叶如正面用浅绿，背面用粉绿衬托，不可用石绿。在白纸上涂白粉，必须有深浅轻重，要见笔，如果随便乱涂，日久白粉显出，很难看。
曙红、胭脂用法：曙红淡色多染几次，越染越红。用花青打底，以曙红涂染几次，红中发紫，紫中透红。胭脂染在朱砂上，感觉更红。铅粉上用胭脂染，变成粉红。画桃树可出成片的花，干后用胭脂罩。
花青、赭石用法：山水画的远山和天色用淡青烘染。也可和淡墨作山石，或烘天空云尾边际及水面林间。画暗绿叶，可在花青里加一点淡墨染，用草绿罩一、二遍。画绿色如不够深，可加染花青，或花青再和一点墨。花青、赭石要淡染，不可浓涂。以淡盛为底，或和淡墨使用，色较沉着厚重。
印第安纳波力斯馆藏 货郎图
(3)中国画用色时其他注意事项：
中国画一般着重表现物体的固有色，减弱或不讲空表现物象色彩的各种变化。以物体本身色彩相互对比和衬托，求得画面色彩和谐统一的效果。中国画色彩的运用也是多种多样的，也可结合物象色彩的各种变化因素，适当地采取色彩的对比和补色关系的法则，运用色彩明暗冷热色调表现物体具体的色彩现象，以表现生动的气氛和情节。
中国画的画面要注意墨与色的结合。在上墨时要考虑以后上色的效果，如绿、红等鲜明色彩在墨底上不易显出，就不能用墨太重，甚至可预留空白。上色时也要考虑色和墨的合。有些不透明颜料会拖盖笔墨，应涂，还可涂在纸、组的背后写意画上色时要根据物体的结构一笔一笔去画，不要大片平涂。用笔要灵活生动，不要死板，不要繁琐。颜色或量有时冲出轮廓线，更有韵味。如冲出太多，可用清水接边，干后就可不见颜色的边缘。注意水分的晕染交融，先淡后重层一层加，要画出透明的色感，一次上色过重，往往画脏。
中国画色彩为了加强装饰效果，可在现实基础上适当地夸张，甚至不受实际色彩的限制。（作者 文金扬）